VI. Bè và tiến hành bè

Nhạc là nguồn cảm hứng và tinh thần cho con người, và bè âm nhạc là một trong những yếu tố quan trọng giúp chúng ta truyền tải những tình cảm ấy. Bè âm nhạc là sự sắp xếp các nốt nhạc thành các khối âm thanh đồng thời, tạo ra một hình ảnh âm nhạc sâu sắc và tinh tế. Chúng là “khung cảnh” cho những giai điệu và lời bài hát, giúp thể hiện tâm trạng và cảm xúc của âm nhạc.

Trong chương này, chúng ta sẽ bàn về sự quan trọng của bè âm nhạc và cách chúng ảnh hưởng đến cách chúng ta nghe và tạo ra âm nhạc. Bè và tiến hành bè không chỉ là việc chọn nốt nhạc một cách tùy tiện, mà là một quá trình sáng tạo và cảm nhận âm nhạc qua từng âm điệu.

Trong âm nhạc cổ điển, kỹ thuật viết bè là tập hợp những nguyên tắc rất chính xác giúp ta viết những dòng nhạc riêng rẻ nhưng hài hòa cho những giọng cao thấp khác nhau trong một dàn hợp xướng.

Ta sẽ dùng kỹ thuật bè áp dụng trên các phím đàn piano, được gọi là bè và tiến hành bè piano. Hiểu những điều cơ bản về bè piano và cách sử dụng các nốt căng cơ bản là bước đầu tiên trong việc tạo ra sự phối hợp hiệu quả các giai điệu được hòa âm lại.

Chương này không đòi hỏi người đọc phải biết chơi đàn piano. Thế nhưng nếu bạn có thể ngồi trước cây piano khi đọc thì bạn sẽ đạt được nhiều kết quã nhanh hơn.

Tiến hành bè (voice leading) và bè (voicing)

Tiến hành bè là một khía cạnh quan trọng trong âm nhạc liên quan đến cách các giọng điệu chuyển từ một nốt nhạc sang nốt nhạc khác trong một tác phẩm âm nhạc. Tiến hành bè là một phần quan trọng của hòa âm và giúp định hình âm thanh và cảm giác của một bản nhạc.

Đặc điểm của tiến hành bè

Sự liên tục

Tiến hành bè giúp tạo ra sự liên tục trong âm nhạc bằng cách làm cho chuyển đổi giữa các nốt nhạc trở nên mượt mà và tự nhiên. Khi các giọng điệu chuyển từ một nốt nhạc đến nốt nhạc tiếp theo một cách mạch lạc, âm nhạc thường trở nên dễ nghe và tương tác tốt hơn với người nghe.

Tránh va chạm

Tiến hành bè cũng giúp tránh việc các giọng điệu va chạm với nhau hoặc tạo ra âm thanh không thích hợp với bối cảnh. Điều này đòi hỏi sự chú ý đến việc chọn các giọng điệu (nốt nhạc) sao cho chúng không tạo ra xung đột âm nhạc.

Thể hiện cảm xúc

Tiến hành bè có thể được sử dụng để thể hiện cảm xúc và tạo ra hiệu ứng âm thanh cụ thể. Chẳng hạn, một sự chuyển đổi từ một giọng điệu trầm đến một giọng điệu cao có thể tạo ra cảm giác tăng sự cảm thụ và căng thẳng trong bản nhạc.

Màu sắc hòa âm

Tiến hành bè đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra màu sắc hòa âm. Sự kết hợp các giọng điệu dẫn đến hợp âm và sự cảm nhận của người nghe về hòa âm này.

Đa giọng điệu

Trong các tác phẩm âm nhạc với nhiều giọng điệu (ví dụ: quatuor dây hoặc âm nhạc cho nhiều nhạc cụ), Tiến hành bè đòi hỏi sự cân nhắc và sắp xếp chặt chẽ để tạo ra sự hòa quyện giữa các giọng điệu.

Trong kỹ thuật bè, ta không xem các hợp âm như một khối bất di dịch mà là tập hợp những nốt nhạc riêng biệt. Trong trường hợp này chúng ta có thể đảo ngược hợp âm, làm cho chúng phong phú hơn hoặc thậm chí cắt bớt một số nốt nhạc, với mục tiêu làm cho phần bè hoàn hảo hơn. Và các hợp âm sau khi trải qua quá trình lựa chọn xây dựng cụ thể trong bối cảnh này trở thành kỹ thuật viết bè (voicing).

Nốt nhạc trong kỹ thuật viết bè piano

Những nốt nhạc quan trọng

Nguyên tắc đầu tiên cần chú ý liên quan đến vai trò của nốt quãng ba và nốt quãng bảy trong một hợp âm cũng như trong kỹ thuật viết bè.

Ta đã biết rằng rằng bản chất của hợp âm (và do đó của bè mà chúng ta quan tâm ở đây) thay đổi tùy thuộc vào nốt quãng ba của chúng trong trường hợp Bộ-Ba và nốt quãng ba cùng nốt quãng bảy trong trường hợp hợp âm bốn nốt. Đó chính là các bậc của hợp âm mà định nghĩa xem nó có tính chất là hợp âm trưởng, hợp âm thứ, hợp âm thứ bảy trưởng, hợp âm thứ bảy thứ, hoặc hợp âm bảy Át. Vì vậy, sự hiện diện của nốt quãng ba và có thể còn cả nốt quãng bảy sẽ quyết định trong việc xác định tính chất của các bè của bạn và do đó trong âm thanh và vai trò âm hưởng của nó.

Tất nhiên, điều này cũng áp dụng cho các hợp âm và bè mà nốt quãng ba hoặc nốt quãng bảy của chúng được thay thế bằng các bậc khác. Ví dụ, trong một “hợp âm sáu”, nốt quãng ba và nốt quãng sáu sẽ xác định tính chất của nó, trong khi trong một hợp âm “sus4”, nốt quãng tư và nốt quãng bảy sẽ thực hiện công việc tương tự.

Để tạo ra âm thanh bè piano hiệu quả cho các loại hợp âm khác nhau, ta tuân theo các nguyên tắc sau :

• Âm chủ của hợp âm luôn hiện hữu trong bè

• Các âm chính của hợp âm hiện hữu trong bè.

Những nốt nhạc có thể bỏ qua

Tất nhiên, điều này có thể đã rất rõ ràng đối với một số người đã tự thấy rằng các hợp âm được xác định bởi nốt quãng ba và nốt quãng bảy. Tầm quan trọng của hai bậc này cho phép ta bỏ qua những bậc khác trong một số trường hợp cụ thể.

Những bậc khác, đó chính là nốt cơ sở và nốt quãng 5. Đặc biệt, nốt quãng 5 (không thăng giáng) có thể được bỏ qua một cách dễ dàng, chủ yếu nhờ vào sự hiện diện mạnh mẽ của nó như là âm hưởng từ nốt cơ sở. Còn về nốt cơ sở, việc loại bỏ nó sẽ phức tạp hơn một chút, và chúng ta cần đảm bảo rằng bối cảnh âm hưởng đã được xác định rõ ràng.

Giới hạn của các nốt quãng 3 và quãng 7

Dưới đây là một ví dụ về cách đặt đúng chỗ các nốt 3 và 7 trong các hợp âm :

Những nốt cần tránh

Nếu chúng ta có thể loại bỏ một số nốt cơ bản trong một hợp âm, thì có những nốt khác nên tránh càng nhiều càng tốt khi thảo luận về cách làm phong phú hợp âm.

• Nốt “quãng 4” có xu hướng làm mất cảm giác của nốt chủ âm. Vì vậy, chúng ta sẽ tránh sử dụng nó trên các “hợp âm chủ” ,

• Cảm âm với nốt át dưới tạo ra quãng tam cung, phải tránh.Vì vậy ta phải tránh cảm âm trong hợp âm II-7

• Trong những hợp âm át, phải tránh chủ âm của thang âm chính vì âm này sẽ phá vỡ cảm xúc căng thẳng trước khi đi đến chủ âm

Thêm những nốt căng và hợp âm

Để làm cho âm thanh phong phú hơn, chúng ta có thể thêm các nốt căng:

• phía trên bè cơ bản,

• giữa hai nốt cơ bản, với các khoảng cách mong muốn giữa hai nốt trên là m2, M2 hoặc p4,

• và phía dưới các nốt cơ bản, với khoảng cách mong muốn là m2 hoặc M3.

Như các ví dụ dưới đây :

Nốt căng trên những nốt cơ bản của bè

Nốt căng giữa các nốt cơ bản của bè

Nốt căng dưới các nốt cơ bản của bè

Tiến hành giai điệu và tiến hành bè

Như ta đã thấy, các hợp âm là tập hợp các nốt nhạc được chơi đồng thời. Tuy nhiên, ta có thể coi rằng mỗi nốt trong một hợp âm đại diện cho một giọng khác biệt và sự liên tiếp của nhiều hợp âm cũng đánh dấu sự tiến hành riêng lẻ của mỗi giọng này.

Sự tiến hành riêng lẻ của từng giọng giữa các hợp âm được gọi là « Tiến hành ». Các “tiến hành” này được gọi là “giai điệu” khi chỉ liên quan đến một giọng và “bè” khi liên quan đến nhiều giọng.

Tiến hành giai điệu

Có hai đặc điểm chính trong sự tiến hành giai điệu :

Hướng di chuyển: Điều này xác định xem tiến hành đi lên hay xuống theo độ cao của các nốt nhạc.

Tính chất: Các thuật ngữ “liền kề” và “không liền kề” đơn giản chỉ liên quan đến khoảng cách giữa hai nốt nhạc liền kề.

Nếu khoảng cách này nhỏ hơn hoặc bằng một cung, chúng ta gọi đó là « tiến hành liền kề ».

Ngược lại, nếu khoảng cách lớn hơn một cung, chúng ta gọi đó là « tiến hành không liền kề ».

Tiến hành bè

Có bốn loại tiến hành bè khác nhau:

Tiến hành theo hướng song song

Liên quan đến việc các giọng di chuyển cùng với nhau và giữ nguyên khoảng cách âm nhạc giữa chúng. Tuy nhiên, cần lưu ý điều chỉnh khoảng cách này để không rơi ra khỏi điệu tính mà bạn đang sử dụng.

• Cần tránh tiến hành song song khi âm chủ di chuyển đến một quãng 5 hoặc 8.

• Không dùng tiến hành song song khi âm chủ di chuyển đến một quãng 2 hoặc 7.

• Tiến hành song song cho các bè khi âm chủ di chuyển đến một quãng 3, 4 và 6 xem như được chấp nhận.

Tiến hành theo hướng đối lập

Các giọng di chuyển ngược hướng lẫn nhau, và khi chúng gặp nhau, chúng thực hiện một sự trao đổi.

Tiến hành nghiêng

Trong trường hợp này, một giọng không thay đổi về cao độ trong khi giọng khác di chuyển.

Tiến hành trực tiếp

Khi cả hai giọng di chuyển theo cùng một hướng, nhưng khoảng cách âm nhạc giữa chúng không giống nhau.

Các lý thuyết về hòa âm cổ điển đã cấm tiến hành bằng quãng 5 và quãng 8 vì nhiều lý do, nhằm ưu ái tiến hành bằng quãng 3 và quãng 6. Tuy nhiên, trong âm nhạc hiện đại, tiến triển bằng 5 và quãng 8 là điều phổ biến (ví dụ về “powerchords” trong âm nhạc rock!).

Các dòng bè

Có ba phần quan trọng trong kỹ thuật viết bè:

• Dòng giai điệu: Đây thường là dòng nhạc cơ bản, tồn tại trước khi sắp xếp hòa âm. Thường được thể hiện bởi những nốt cao nhất và thường là phần trên cùng của việc viết bè.

• Dòng trầm (bass): Thường là một bước tiền đề cho hòa âm, nhưng cũng cung cấp một dòng nhạc thứ hai trong nhiều trường hợp.

• Dòng hòa âm: Đây là phần quan trọng để thiết lập màu sắc tổng thể của bản nhạc. Có thể là một hoặc nhiều dòng, được đặt ở giữa dòng giai điệu và dòng trầm và giúp tạo nên hình dáng chung của tác phẩm.

Một ví dụ về tiến hành bè

Xem chuỗi hợp âm kín bốn nốt diatonic sau đây :

Ta muốn hòa âm dòng nhạc trên một cách khác đi để có được một dòng bass đi xuống từ nốt Đô tới Sol: Đô Si La Sol.

Dùng phương pháp hợp âm đảo để viết lại các hợp âm trên :

Tách riêng các nốt nhạc ra, ta có các bè riêng biệt như sau :

Kết quã muốn tìm là dòng nhạc trầm giảm dần trên diatonic : « Đô Si La Sol »

Bè và hợp âm mở rộng (Voicing & extended chords)

Hợp âm kín và mở

Chúng ta nói về một hợp âm ở vị trí kín khi nó xuất hiện ở vị trí cơ bản hoặc bất kỳ phiên bản hợp âm đảo nào mà không cần sự thay đổi bổ sung. Do đó, trong ví dụ dưới đây, Mi trưởng luôn ở vị trí kín, bất kể nó được đảo như thế nào.

Mi Trưởng ở vị trí kín :

Một hợp âm được gọi là mở khi các nốt nằm phía trên nốt trầm không tuân theo trình tự thông thường. Tuy nhiên, chúng ta vẫn sử dụng thuật ngữ vị trí cơ bản hoặc đảo dựa trên nốt trầm được sử dụng.

Trong ví dụ sau, chúng ta thấy các vị trí mở khác nhau cho hợp âm Mi trưởng tùy thuộc vào trạng thái đảo của nó.

Mi Trưởng ở vị trí mở :

Dùng hợp âm mở để tạo dòng nhạc trầm (bass line)

Xem giai điệu sau đây :

Ta dùng các hợp âm « Đô Trưởng », « Mi Thứ », « Fa Trưởng », « Sol Trưởng » cho giai điệu trên, như sau :

Các hợp âm đang ở vị trí « kín ». Giờ ta sẽ « mở » các hợp âm đó ra trong mục đích tạo một dòng nhạc trầm đi xuống theo diatonic :

Ta có :

1. Đô Trưởng mở ở vị trí chính

2. Mi Thứ mở ở vị trí đảo 2

3. Fa Trưởng mở ở vị trí đảo 1

4. Sol Trưởng mở ở vị trí chính

Dòng nhạc trầm trở thành dòng nhạc đi xuống trên hệ thống diatonic : « Đô Si La Sol »

Trong đa số những tiến trình diatonic, hợp âm đầu tiên và cuối cùng thường ở vị trí chính (không đảo).

Tạo dựng tiến hành bè

Giọng bè được tạo ra trên mục tiêu hình thành các chuyển động của giọng một cách rõ ràng và hợp lý. Giai điệu và dòng bass có thể khá tự do trong cấu trúc của chúng, có nghĩa là chúng có thể bao gồm cả các chuyển động liền kề (adjacent) và không liền kề (disjointed). Tuy nhiên, đối với các giọng trung gian, tuy không bắt buộc, nhưng nó được xem là nên phát triển qua các chuyển động liền kề. Chúng ta thường có khuynh hướng « ưa thích » tạo ra các giai điệu phụ bao gồm các nốt gần nhau nhất có thể.

Tại sao lại như vậy? Theo bản chất, việc tìm kiếm các chuyển động liền nhau trong việc cân nhắc “kỹ thuật viết bè” giúp tránh những bước nhảy giữa các nốt quá lớn. Và càng lâu một giọng ở trong một không gian cụ thể, càng ít nguy cơ rằng nó sẽ phá rối các giọng khác và do đó, thông điệp âm nhạc của nó sẽ trở nên rõ ràng hơn.

Dưới đây, chúng ta sẽ nghiên cứu một số quy tắc để xây dựng kỹ thuật viết bè dựa trên các chuyển động của nốt chủ (trong trường hợp nốt chủ nằm ở dưới cùng, và các hợp âm phát triển theo cách mở)

Bè song song

Ta sẽ tập trung vào tình huống mà các giọng di chuyển theo cách song song, đặc biệt là trong trường hợp các giọng di chuyển theo cách tạo ra các nốt cách nhau một quãng 8 và cách nhau một quãng 5. Trong âm nhạc cổ điển, dùng quãng 8 hay quãng 5 làm bè song song là 2 điều không được « chấp nhận ». Thế nhưng những điều này được chấp nhận dễ dàng hơn trong âm nhạc đương đại.

Trong âm nhạc cổ điển, khái niệm của việc bè di chuyển theo cách song song không được phổ biến. Nhạc cổ điển thích chuyển động đối lập và chéo, như đã đề cập ở đầu chương này.. Vì sao? Trước hết, trong âm nhạc cổ điển, người ta thường tìm kiếm sự độc lập của các giọng. Độc lập này mất đi ngay từ lúc chúng ta làm cho các giọng di chuyển theo cách song song. Tuy nhiên, như đã đề cập, sự tiến hành song song của “quãng 3” và “quãng 6” vẫn được tha thứ, vì người ta coi rằng mặc dù ta mất đi sự độc lập của các giọng, “quãng 3” và “quãng 6” của một nốt cụ thể ít nhất cũng có giá trị làm phong phú thêm âm thanh của nốt đó.

Bè song song quãng 3

Bè song song quãng 6

Đối với quãng 5 và quãng 8 thì khác. Thực tế, quãng 5 và “quãng 8 là hai quãng có âm thanh quan trọng nhất trong một nốt. Thêm quãng 5 hoặc 8 của một nốt vào nốt đó không đóng góp nhiều hoặc không đóng góp gì cả cho sự phong phú âm thanh của nốt đó. Vì thế 2 loại bè song song dưới đây không được « chấp nhận » trong âm nhạc cổ điển :

Bè song song quãng 4

Bè song song quãng 4 được coi là hợp lệ trong một số bối cảnh âm nhạc cụ thể, đặc biệt là trong trường phái lãng mạn phương Tây và trong một số dạng âm nhạc phổ biến như rock và jazz. Trong hòa âm truyền thống, sự chuyển động song song của các quãng hoàn hảo, như quãng 4, thường được tránh vì nó có thể dẫn đến sự mất độc lập giữa các giọng hoặc phần độc lập. Tuy nhiên, các nhà soạn nhạc hiện đại bắt đầu thử nghiệm với chuyển động song song và các hòa âm ngoại điệu, mở rộng các khả năng của biểu đạt âm nhạc. Điều này dẫn đến sự chấp nhận và sử dụng giọng quãng 4 trong âm nhạc đương đại.

Bè song song quãng 5 (nên tránh)

Bè song song quãng 8 (nên tránh)

Cuối cùng, khoảng cách “quãng 2” và “quãng 7” là trong những khoảng cách gây nhiễu rất nhiều. Do đó, chúng không thể bao giờ được áp dụng trong một “bè song song,” như chúng ta có thể thấy trong các ví dụ sau đây:

Bè song song quãng 2 (phải tránh)

Bè song song quãng 7 (phải tránh)

Nguyên tắc tiến hành bè cơ bản

Các chuyển động của các giọng sẽ thay đổi theo cách di chuyển của âm chủ (là tiếng bass). Chúng ta sẽ xem xét điều này chi tiết hơn trong các ví dụ tiếp theo.

Khi chuyển động của âm chủ diễn ra trên một khoảng cách nhỏ, các giọng khác di chuyển theo cách song song.

Trong ví dụ sau đây, chúng ta có một chuyển động của âm chủ xuống một cung, và do đó các giọng khác di chuyển theo cách song song.

Khi âm chủ di chuyển một quãng 3 hoặc quãng 6, chúng ta có thể có một chuyển động song song hoặc chuyển động đối lập của các giọng.

Trong ví dụ sau đây, chuyển động đầu tiên là chuyển động song song trong khi chuyển động thứ hai là chuyển động đối lập.

Chuyển động song song :

Chuyển động đối lập

Khi một âm chủ di chuyển một quãng 4 hoặc quãng 5 đúng, thì quãng 3 di chuyển đến quãng 7 và ngược lại.

Ở đây, “Fa#” (quãng 3) của hợp âm đầu tiên di chuyển đến “Sol” (quãng bảy) của hợp âm thứ hai, và “Do” (quãng bảy) của hợp âm đầu tiên di chuyển đến “Do” (quãng 3) của hợp âm thứ hai.

Tiến hành bè mở (Drop Voicing)

Chúng ta đã xem tiến hành bè cơ bản, cách di chuyển các nốt nhạc trong một hợp âm « kín » (gồm các nốt nhạc được chứa trong một quãng 8). Sau đây ta sẽ xét đến các tiến hành bè mở bằng cách sử dụng các hợp âm mở. Các hợp âm mở này được tạo ra bằng cách « thả » (drop) các nốt nhạc trong hợp âm xuống một quãng 8.

Ví dụ :

Trong ví dụ trên, từ hợp âm « kín » Đô trưởng (chứa 3 nốt liền kề C, E, G) :

• « Thả » nốt thứ 2 (đếm từ trên xuống) của hợp âm Đô trưởng là Mi xuống một quãng 8 để tạo ra hợp âm Mi trưởng « drop 2 »,

• « Thả » nốt thứ 3  (đếm từ trên xuống) của hợp âm Sol 7 là Si xuống một quãng 8 để tạo ra hợp âm Sol 7 « drop 3 »,

• « Thả » nốt thứ 4  (đếm từ trên xuống) của hợp âm Fm7 là Fa xuống một quãng 8 để tạo ra hợp âm Fm7 « drop 4 »

Theo định nghĩa « Thả » này thì thấy rằng phải xác định trạng thái « đảo » của hợp âm trước khi thực hiện sự « thả » của 1 nốt trong hợp âm.

Nguyên tắc

Phương pháp “thả” chủ yếu được sử dụng khi bạn muốn giữ lại nốt đầu tiên của hợp âm như một giọng chính của giai điệu. Để hòa âm một giai điệu nhất định theo những nốt bạn muốn ở giọng đâu tiên của một hợp âm mở, trước hết là phải tìm ra những hợp âm thích hợp cũng như khả năng đảo ngược nó.

Trong ví dụ sau :

Ta có thể thả một hay nhiều giọng để tạo thành tiến hành hợp âm sau đây :

Bè và các giải kết

Trong phần này ta sẽ xem các tiến hành bè cho các giải kết thông dụng

Hợp âm 7 trong vòng tròn quãng 5

Như đã nói, khi một âm chủ di chuyển một quãng 4 hoặc quãng 5 đúng, thì quãng 3 của hợp âm trước di chuyển đến quãng 7 của hợp âm sau và ngược lại.

Trong trường hợp của những hợp âm 7, quãng 3 và thứ 7 tạo thành quãng tam cung. Khi 2 hợp âm 7 kề nhau với một khoảng cách của quãng 4 đúng hoặc quãng 5 đúng, chỉ cần giảm một nửa nốt của “tam cung” của hợp âm đầu tiên để có được “tam cung” của hợp âm thứ hai. Nếu nhớ rằng quãng 3 và 7 thứ cũng là hai nốt gần như quan trọng nhất của một tiến hành bè, chúng ta có thể dễ dàng xây dựng một chuỗi « hợp âm át phụ » thông qua một chuỗi giảm dần của “tam cung”.

Haut du formulaire

Điều này được minh họa trong ví dụ trên. Chú ý rằng giữa bè thứ hai và thứ ba, chúng ta đã tiếp tục nốt quãng 5 đi xuống của bass với nốt quãng 4 đi lên, điều này nhằm duy trì sự triển khai của tiến hành bè trong cùng chuỗi âm thanh.

Bè trong bán kết

Trong ví dụ trên, hợp âm Rê Thứ với phần bass của bè đầu tiên chuyển hướng đến Sol (quãng 4) của bè thứ hai. Giọng cao tiến lên một tông để đạt đến nốt “giải kết”, đặc trưng của hợp âm Át của bè thứ hai. Còn các giọng trung gian, chúng không di chuyển, đảm bảo tính ổn định của bè.

Mở rộng bán kết

Có 3 diễn biến mới trong phát triển bán kết :

1. Nốt quãng 5 của hợp âm G đã biến mất để làm nhẹ giọng hơn,

2. Giọng trên của bè được xác định bởi Mi (quãng 9 của D và quãng 13 của G)

3. Giọng trung tâm không thay đổi, được xác định bởi Fa và La (thay vì Rê và Fa như trong ví dụ trước)

Bè trong toàn kết

Trong ví dụ trên, chúng ta nhận thấy rằng các hợp âm của chúng ta đều ở vị trí mở và các giọng di chuyển như sau: Bass giảm xuống một quãng 5 đúng của hợp âm Át đến âm chủ. Các giọng khác đều tuân theo một chuyển động song song liên tục. Tuy nhiên, theo những tiến hành mà chúng ta đã thảo luận bên trên, chúng ta xem xét rằng “Fa” giải quyết thành “Mi”, và “Ré” giải quyết thành “Do”, trung tâm mà ở đây chúng ta đã loại bỏ để không làm “nặng nề” thêm bè. Việc có “Sol” trong “voicing” của âm chủ thực sự không được chứng minh thông qua một tiến hành giải kết, mà chỉ là do ý muốn “thổi phồng” hợp âm chủ. Như ta đã nói, “quãng 5” không phải là bậc quan trọng nhất của một “bè”, và chúng ta đã có thể loại bỏ nó mà không làm đảo lộn chất âm của bè.

Mở rộng Toàn Kết

Ở đây cũng vậy, chuyển động âm trầm ban đầu được duy trì. Nhưng đó là điểm chung duy nhất. Và sự thay đổi nổi bật nhất là sự biến mất của truyền thống chuyển động từ nốt giải kết đến âm chủ ! Thật vậy, đặc điểm của hợp âm “trưởng bảy” là để bảo tồn trong cấu trúc của chúng quãng 7 trưởng của âm điệu. Do đó không còn bất kỳ chuyển động giữa hợp âm 7 và hợp âm chủ.

Vậy giọng trên bây giờ là được xác định bởi chuyển động đi xuống liền kề Mi-Rê.

Ba giọng trung vẫn giữ nguyên tổng thể rất ổn định, với chữ “La” và “Si” được giữ nguyên, trong khi “Fa” hạ xuống chuyển động liền kề trên “Mi”.

Chúng ta sẽ nhận thấy rằng trong hai ví dụ trên, việc làm phong phú thêm bè đã dẫn đến việc loại bỏ những phần thừa: đó là phần quãng năm của mỗi bè.

Bè trong bình kết

Các nốt di chuyển như sau. Phần bass giảm xuống một “quãng 4 đúng” từ “Át dưới” đến “chủ âm”. Trong giọng cao, “Fa” giải quyết thành “Mi”, giống như trong “toàn kết”. Chú ý rằng bậc thứ 4 trong một thang âm có khuynh hướng về bậc thứ 3. Trong giọng trung, “Do” giữ nguyên vị trí, đảm bảo một sự ổn định trong chuyển động, và “La” giảm xuống “Sol” theo một tiến hành liên tục.

Mở rộng Bình Kết

Một lần nữa, ở đây chỉ có chuyển động nốt trầm thực sự, và ở đây luôn luôn, chúng ta loại bỏ quãng 5 để làm cho toàn bộ nhẹ nhàng hơn.

Giọng bè trên bây giờ được xác định bằng một chuyển động tăng dần từ Sol đến Si.

Những giọng bè trung gian có độ ổn định hoàn hảo vì 3 giọng vẫn bất động.

Bè trong lánh kết

Ba hợp âm đều ở trạng thái cơ bản và ở vị trí mở. Phần bass theo một tiến hành tăng dần giữa ba bè, giọng cao đi xuống 1 quãng 3 rồi đi đến giải kết. Hai giọng trung thực hiện tiến hành song song giảm dần.

Mở rộng Lánh Kết

Hợp âm đều là hợp âm thứ 7, cộng thêm ít nhất là thứ 9, hoặc thậm chí là thứ 13 cho hợp âm át G.

Đối với hợp âm át G, đã loại bỏ quãng 5, để dành nhiều chỗ hơn cho quãng 13. Giọng trầm chỉ theo trình tự cơ bản.

Về phần giọng trung, trước tiên chúng ta hãy nhìn vào 2 hợp âm đầu tiên. Hai giọng trung gian đầu tiên không thay đổi giữa 2 hợp âm, nốt Fa và La. Giọng thứ 3 thực hiện động tác liền kề đi xuống từ Đô về Si. Nhưng giữa hợp âm thứ 2 và thứ 3, ngay tại vị trí “Lánh kết”, thì cả 3 giọng trung gian đều thực hiện cùng một động tác song song liền kề đi lên. Chuyển động thống nhất này của 3 giọng trung gian càng làm nổi bật hơn nữa tính chất lánh kết của bè.

Bè trong tiến trình Anatole

L’Anatole là một công thức hòa âm rất phổ biến và có thể nhận biết nhờ vào chuỗi nốt bass cụ thể của nó: I-VI-II-V. Đây chính là sự tiến triển quan trọng cần phải làm nổi bật trong “tiến hành bè”.

Tiến hành trên được bảo tồn đúng đắn. Ở giọng cao, chúng ta duy trì một âm chủ trên 3 bè đầu tiên, và việc chuyển sang nốt giải kết trên bè cuối cùng (dựa trên hợp âm át, tạo ra sự căng thẳng, chỉ đợi chờ được giải quyết trên một lặp lại mới của nốt chủ. Do đó, ở giọng cao, chúng ta đảm bảo sự ổn định cho toàn bộ. Các giọng trung cũng thay đổi rất ít, vì mỗi giọng chỉ thay đổi giữa 2 nốt kề nhau.

Mở rộng Anatole

Ở đây cũng vậy, tất cả các hợp âm đều là hợp âm thứ 7 và hầu hết đều được bổ sung thêm âm quãng 9, ngoại trừ hợp âm La thứ, vì nốt Si khó sử dụng trong tiến trình “anatole” này. Cũng như phần “Lánh kết” ở trên, quãng năm đã bị loại bỏ trong hợp âm át G để có nhiều chỗ hơn cho quãng 13, E,

Bè trên thực hiện việc giảm dần dần chung, với “tạm dừng” giữa hợp âm thứ 2 và thứ 3. Giọng trầm luôn là các nốt cơ bản của hợp âm liên quan.

Các giọng trung gian có độ ổn định cao, thể hiện chuyển động đi xuống chung giữa 2 hợp âm đầu tiên (từ Si đến La).

Bè trong các tiến trình II – V – 1

Dưới đây là vài ví dụ viết bè cho tiên trình II – V – I:

Thực hành

1. Viết các bè trong khuôn nhạc sau đây :

2. Tiếp tục viết bè cho các hợp âm sau đây :

3. Hãy áp dụng những nguyên tắc về tiến hành bè :

để viết bè cho bất kỳ một giai điệu nào. Bắt đầu bằng cách hòa âm mỗi hợp âm trong giai điệu. Sau đó dựa trên các hợp âm để viết bè cho giai điệu.