Làm phong phú hơn

Ngô Càn Chiếu
27-08-2024

Sau khi đã tạo được một file MIDI từ Jjazzlab, bạn có thể sử dụng các kỹ thuật và công cụ trong một DAW (Digital Audio Workstation) để làm phong phú và nâng cao bản hòa âm phối khí của mình.

pph

Dưới đây là các bước chi tiết mà bạn có thể thực hiện để đạt được điều này.

1. Nhập file MIDI vào DAW

  • Chọn DAW: Bạn có thể sử dụng các phần mềm DAW phổ biến như FL Studio, Ableton Live, Logic Pro, Cubase, hoặc Reaper. Mỗi DAW có các tính năng mạnh mẽ và hỗ trợ nhiều plugin giúp bạn tinh chỉnh âm nhạc một cách chi tiết.

  • Nhập MIDI file: Mở DAW và nhập file MIDI mà bạn đã xuất từ Jjazzlab. Các track trong file MIDI sẽ được tự động phân tách và hiển thị dưới dạng các track riêng lẻ trong DAW của bạn.

2. Lựa chọn và thay đổi nhạc cụ ảo (VST Instrument)

  • Thay thế âm thanh MIDI: Các âm thanh mặc định từ soundfont MIDI thường không đủ phong phú cho một sản phẩm âm nhạc chuyên nghiệp. Hãy thay thế chúng bằng các nhạc cụ ảo chất lượng cao (VST Instruments) như Kontakt, Omnisphere, Nexus, hoặc Serum.

  • Chọn nhạc cụ phù hợp: Ví dụ, thay thế âm piano mặc định bằng một plugin piano chất lượng cao như Addictive Keys hoặc Keyscape. Đối với âm bass, bạn có thể sử dụng Trilian hoặc một VST chuyên bass khác.

  • Tùy chỉnh âm sắc: Mỗi VST Instrument cho phép bạn tùy chỉnh âm sắc, thêm các hiệu ứng và điều chỉnh độ sâu của âm thanh để phù hợp với yêu cầu của bản hòa âm.

3. Thêm các lớp nhạc cụ bổ sung

  • Layering (Chồng lớp): Để làm phong phú thêm bản hòa âm, bạn có thể thêm các lớp nhạc cụ khác nhau trên cùng một dòng hợp âm. Ví dụ, bạn có thể layer một pad synth nhẹ nhàng dưới piano để tạo thêm độ dày và chiều sâu cho bản nhạc.

  • Counter-melody (Giai điệu đối lập): Thêm các giai điệu đối lập hoặc giai điệu phụ để bổ trợ cho giai điệu chính. Điều này tạo ra sự phong phú và giúp giữ sự hứng thú cho người nghe.

  • Percussive Elements (Yếu tố nhạc cụ gõ): Thêm các yếu tố nhạc cụ gõ như tambourine, shaker, hay các hiệu ứng trống để tạo thêm sức sống cho nhịp điệu.

4. Áp dụng hiệu ứng âm thanh (Audio Effects)

  • Reverb và Delay: Sử dụng reverb để tạo không gian cho âm thanh và delay để thêm chiều sâu. Mỗi nhạc cụ có thể có mức độ reverb và delay khác nhau để tạo sự phong phú mà không gây lộn xộn.

  • Equalization (EQ): Sử dụng EQ để cắt bớt các tần số không cần thiết và làm nổi bật những tần số quan trọng của từng nhạc cụ. Ví dụ, cắt bỏ các tần số thấp không cần thiết của guitar để nhường chỗ cho bass.

  • Compression: Sử dụng compression để điều chỉnh độ động của nhạc cụ, giúp âm thanh ổn định hơn và dễ dàng hòa quyện với nhau.

  • Chorus và Flanger: Sử dụng chorus để làm dày thêm các âm thanh như guitar hoặc synth, và flanger để tạo ra các hiệu ứng âm thanh thú vị cho các đoạn chuyển tiếp.

5. Xây dựng và tinh chỉnh phần trống

  • Thay thế trống MIDI bằng sample trống: Sử dụng các sample trống chất lượng cao từ các thư viện như Superior Drummer, EZdrummer, hoặc Addictive Drums để thay thế các âm thanh trống MIDI mặc định.

  • Layer Drum Sounds: Layer nhiều sample trống lại với nhau để tạo ra âm thanh trống đầy đặn và mạnh mẽ hơn. Ví dụ, bạn có thể layer một kick drum với một sub-bass để tạo ra một cú đánh mạnh mẽ hơn.

  • Hi-hat và Cymbal Variations: Thêm các biến thể của hi-hat và cymbal để tạo nhịp điệu linh hoạt hơn. Bạn có thể tạo các vòng lặp (loops) hoặc thêm các phần fill để tạo ra sự khác biệt giữa các phần của bài hát.

6. Automation và điều khiển tự động (Automation)

  • Volume Automation: Sử dụng automation để điều chỉnh âm lượng của các nhạc cụ trong các phần khác nhau của bài hát. Ví dụ, tăng dần âm lượng của string pad trong phần cao trào.

  • Effect Automation: Điều chỉnh tự động các hiệu ứng như reverb, delay hoặc filter để tạo ra các thay đổi âm thanh theo thời gian, làm cho bản nhạc trở nên sinh động và thú vị hơn.

  • Panning Automation: Điều chỉnh tự động vị trí không gian của âm thanh (panning) để tạo ra hiệu ứng chuyển động trong stereo field.

7. Chỉnh sửa cấu trúc bài hát

  • Thêm phần Intro và Outro: Nếu bản nhạc của bạn cần một phần mở đầu hoặc kết thúc, hãy thêm các yếu tố như dạo đầu piano, các hiệu ứng âm thanh, hoặc một đoạn nhạc cụ solo để tạo ra một đoạn mở đầu hoặc kết thúc ấn tượng.

  • Thay đổi cấu trúc: Bạn có thể di chuyển hoặc nhân đôi các đoạn nhạc cụ trong DAW để tạo ra các phiên bản khác nhau của bài hát, điều chỉnh lại bố cục để phù hợp với ý tưởng âm nhạc mới.

8. Mixing nâng cao

  • Submixing: Đặt các nhóm nhạc cụ vào các bus (nhóm âm thanh) riêng biệt để dễ dàng kiểm soát tổng thể. Ví dụ, đặt tất cả các phần nhạc cụ dây vào một bus để dễ dàng áp dụng EQ và compression chung.

  • Parallel Compression: Sử dụng parallel compression trên các nhóm nhạc cụ như trống hoặc vocal để thêm độ dày và sức mạnh mà không làm mất đi độ động.

  • Stereo Imaging: Sử dụng các công cụ stereo imaging để mở rộng không gian âm thanh của các nhạc cụ, tạo ra một mix có chiều sâu và rộng hơn.

9. Mastering

  • Final EQ: Áp dụng một EQ tổng thể để cân bằng toàn bộ bản nhạc, loại bỏ các tần số không mong muốn và làm nổi bật những phần quan trọng.

  • Limiting: Sử dụng một limiter để đảm bảo rằng âm lượng của bản nhạc không vượt quá ngưỡng cho phép và ngăn chặn clipping.

  • Stereo Widening: Thêm một chút stereo widening trong quá trình mastering để mở rộng không gian âm thanh tổng thể, tạo ra cảm giác rộng rãi và bao quát.

10. Kiểm tra và xuất bản

  • Nghe lại trên nhiều thiết bị: Sau khi hoàn tất mixing và mastering, hãy nghe lại bản nhạc trên nhiều loại thiết bị (tai nghe, loa studio, loa điện thoại) để đảm bảo âm thanh đạt chuẩn trên mọi nền tảng.

  • Xuất file: Xuất bản nhạc ở định dạng WAV hoặc AIFF để giữ chất lượng cao nhất. Nếu cần xuất cho các nền tảng trực tuyến, bạn có thể xuất thêm phiên bản MP3 với bitrate cao.

Kết luận

Sau khi có được file MIDI từ Jjazzlab, bạn có thể sử dụng các kỹ thuật trên để làm phong phú hơn bản hòa âm phối khí của mình. Mỗi bước trong quy trình này đều góp phần nâng cao chất lượng âm thanh và sự sáng tạo trong sản phẩm âm nhạc cuối cùng. Bằng cách tận dụng các công cụ và kỹ thuật hiện đại trong DAW, bạn sẽ có thể biến những ý tưởng cơ bản từ Jjazzlab thành những bản phối chuyên nghiệp và ấn tượng.