{"id":29070,"date":"2021-08-26T08:43:00","date_gmt":"2021-08-26T08:43:00","guid":{"rendered":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/2021\/08\/26\/sublimita-e-umanita-di-giotto-re-dei-pittori-cristiani\/"},"modified":"2021-08-26T08:43:00","modified_gmt":"2021-08-26T08:43:00","slug":"sublimita-e-umanita-di-giotto-re-dei-pittori-cristiani","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/2021\/08\/26\/sublimita-e-umanita-di-giotto-re-dei-pittori-cristiani\/","title":{"rendered":"Sublimit\u00e0 e umanit\u00e0 di Giotto, re dei pittori cristiani"},"content":{"rendered":"

Quale pittore ha saputo esprimere con maggiore forza e intensit\u00e0 il dramma dell’uomo fra peccato e redenzione, secondo la prospettiva cristiana? A qualcuno potr\u00e0 forse piacere il Cristo giallo<\/em> di Paul Gauguin, dai colori sorprendenti, e a qualcun altro la Crocefissione<\/em> di Georges Rouault, dove il Cristo \u00e8 talmente stilizzato da parer quasi un’idea pi\u00f9 che una Persona; n\u00e9 forse mancher\u00e0 chi vede il vertice dell’arte cristiana nella sofferta, tormentata Piet\u00e0<\/em> di Vincent Van Gogh. Da parte nostra, nessuna di queste opere, o di altre simili, possiede la capacit\u00e0 di comunicare in maniera immediata e profonda l’essenza del cristianesimo, se non altro perch\u00e9 sono tutte cos\u00ec moderne<\/em>, non in senso cronologico, ma ideologico. Ciascuna di esse ha la pretesa d’interpretare la figura di Ges\u00f9 e di adattare il Vangelo alla mentalit\u00e0 dell’uomo moderno, quasi pagando il diritto di cittadinanza nella societ\u00e0 moderna al prezzo stabilito dalla modernit\u00e0 stessa: nessuna vera spiritualit\u00e0, o solo una spiritualit\u00e0 deformata e incomprensibile; niente unicit\u00e0 e sovrumanit\u00e0 di Ges\u00f9 Cristo, ma solo un Cristo che potrebbe essere qualsiasi uomo; niente trascendenza, ma solo un uomo che soffre e che muore, come ce ne sono stati e ce ne sono e ce ne saranno tanti nel corso della storia, ma la cui morte non ha un potere di redenzione, perch\u00e9 \u00e8 appunto solamente un uomo. E poi la mentalit\u00e0 moderna aborre tutto ci\u00f2 che sa di redenzione divina: perch\u00e9 mai l’uomo dovrebbe essere redento, e per giunta da uno che \u00e8 s\u00ec Uomo, ma anche Dio? No: in queste opere si sente, si respira il circolo chiuso di una mentalit\u00e0 che vorrebbe evadere dalla dimensione claustrofobica del dolore e della sconfitta suprema e senza senso, la morte, ma non tollera che ci\u00f2 avvenga per opera di Qualcuno che non \u00e8 solamente umano, pur intuendo perfettamente che l’uomo, da solo, non potr\u00e0 mai, per definizione, redimersi da se stesso, n\u00e9 sconfiggere i propri fantasmi e i propri incubi. Gli manca per questo non solo l’umilt\u00e0 necessaria, ma anche la pura e semplice cognizione del peccato. Infatti la cosa pi\u00f9 tipica della cosiddetta religiosit\u00e0 modernit\u00e0, che poi non ha niente di autenticamente religioso e d\u00e0 vita, al massimo, a idee e sentimenti pseudo religiosi (come \u00e8 pseudo religiosa la cosiddetta arte sacra contemporanea) \u00e8 la scomparsa dell’idea di peccato, la consapevolezza che l’uomo \u00e8 peccatore. E senza tale consapevolezza, non pu\u00f2 esservi alcuna idea di redenzione: da che cosa dovrebbe essere redento l’uomo, dal momento che non \u00e8 peccatore? Evidentemente, solo dal male e dalla sofferenza, nonch\u00e9 dalla morte. Ma questo \u00e8 impossibile, se si esclude dal quadro l’idea del peccato: se l’uomo \u00e8 virtuoso, se \u00e8 buono, se \u00e8 del tutto razionale e padrone di se stesso, allora dovrebbe trovare in s\u00e9 gli strumenti per costruire un mondo nel quale non vi siano pi\u00f9 n\u00e9 il male, n\u00e9 il dolore, o in cui il dolore sia ridotto al minimo: ed ecc, appunto, l’idea di liberarsi della vita quando essa reca complicazioni; ecco affermarsi l’idea della legittimit\u00e0, del sacrosanto diritto all’aborto e all’eutanasia. \u00c8 tutto logico: in una vera prospettiva cristiana, il dolore non \u00e8 il male assoluto, ma pu\u00f2 anzi essere la scala che conduce fino a Dio; nella prospettiva non cristiana e anticristiana della modernit\u00e0, il dolore \u00e8 un non senso e va combattuto e cacciato via, come si cacciano i topi d’appartamento e tutti i visitatori indesiderati.<\/p>\n

No: per trovare un grande pittore che abbia saputo esprimere a pieno l’idea cristiana, si deve per forza risalire all’epoca in cui il cristianesimo era parte viva dell’esistenza di ogni giorno, e in cui ogni cosa, dalla nascita alla morte, anzi fin da prima della nascita e oltre la barriera della morte, era vista attraverso la luce del Vangelo. E l\u00ec, in quei secoli nei quali il cristianesimo ha costituito la sorgente ispiratrice della vita pubblica e privata, del lavoro e del riposo, del tempo sacro e di quello profano, del bene e del male, della pace e della guerra, della giustizia e del sapere; negli stessi anni nei quali architetti e capimastri, sovente anonimi, innalzavano le meravigliose e possenti cattedrali, non per la gloria di s\u00e9, ma di Dio; e nei quali Dante Alighieri componeva l’immortale poema a cui han posto mano e cielo e terra, la Divina Commedia<\/em>, il pi\u00f9 grande pittore cristiano di tutti i tempi, Giotto, affrescava le pareti delle chiese con le scene della storia sacra e compendiava con la forma e il colore l’intero mistero dell’umanit\u00e0 peccatrice redenta dal sangue di Ges\u00f9 Cristo. Scene che il popolo ignorante e analfabeta poteva ammirare e comprendere quanto un libro aperto, e sentirsene toccato il cuore con una forza di persuasione che possedevano solo i pi\u00f9 bravi frati predicatori — e ce n’erano tanti, allora -, allorch\u00e9, preparando i fedeli al mistero della santa Pasqua, nelle chiese affollatissime facevano versare vere lacrime di commozione e pentimento anche ai cuori pi\u00f9 induriti e agli animi pi\u00f9 fieri e ribelli. Altro che intellettuale organico<\/em> di gramsciana memoria: se mai c’\u00e8 stato un artista capace di parlare con eguale intensit\u00e0 ai dotti e agl’indotti, e di far vibrare le corde pi\u00f9 profonde dell’anima, facendosi capire da tutti grazie a modi espressivi che uniscono la tradizione colta allo stile pi\u00f9 autenticamente popolare, quello \u00e8 Giotto. E il vertice della sua arte \u00e8 raccolto nel breve spazio di un piccolo edificio sacro di Padova, la Cappella degli Scrovegni, il cui interno \u00e8 interamente affrescato, dalla controfacciata all’arco trionfale e dallo zoccolo delle pareti al soffitto, con una serie di scene che abbracciano tutto il mistero della storia sacra secondo la concezione cristiana, sino al Giudizio finale<\/em>, con una densit\u00e0 spirituale e una compattezza spirituale tali da mozzare il respiro.<\/p>\n

Chi entra in quel luogo e posa lo sguardo su quella incredibile, meravigliosa superficie affrescata dal pi\u00f9 grande maestro cristiano di tutti i tempi, si sente toccato sino in fondo all’anima dalla vibrante umanit\u00e0 e al tempo stesso dalla rarefatta spiritualit\u00e0 delle immagini, delle figure, dei gesti, dei volti e degli stessi paesaggi. S\u00ec, perch\u00e9 anche il paesaggio, sebbene ridotto a un’essenzialit\u00e0 che sa quasi di pittura metafisica ante litteram<\/em> (si osservi, per esempio, lo sfondo aspro e brullo del Sogno di Gioacchino<\/em>), partecipa al racconto, \u00e8 parte essenziale di esso: a testimoniare che la natura tutta, l’intero creato, e non solo gli esseri umani, \u00e8 coinvolto nel dramma umano del peccato e nel mistero ineffabile della divina redenzione, secondo la celebre metafora di san Paolo nella Lettera ai Romani<\/em> (8,19-23):<\/p>\n

^19^La creazione stessa attende con impazienza la rivelazione dei figli di Dio;\u00a0^20^essa infatti \u00e8 stata sottomessa alla caducit\u00e0 – non per suo volere, ma per volere di colui che l’ha sottomessa – e nutre la speranza\u00a0^21^di essere lei pure liberata dalla schiavit\u00f9 della corruzione, per entrare nella libert\u00e0 della gloria dei figli di Dio.\u00a0^22^Sappiamo bene infatti che tutta la creazione geme e soffre fino ad oggi nelle doglie del parto;\u00a0^23^essa non \u00e8 la sola, ma anche noi, che possediamo le primizie dello Spirito, gemiamo interiormente aspettando l’adozione a figli, la redenzione del nostro corpo.<\/em><\/p>\n

Si osservi l’intensit\u00e0 straordinaria dei volti di Gioacchino e Anna al momento del loro incontro e del loro abbraccio, mentre si baciano con tenerezza infinita, presso la Porta Aurea di Gerusalemme, impareggiabile monumento alla dolcezza e all’indissolubilit\u00e0 dell’amore coniugale; si osservi l’andare ieratico, inarrestabile, di Maria sul dorso dell’asino (sottolineato dal profilo tagliente dei colli sullo sfondo), il Bimbo in braccio e san Giuseppe davanti, che volge lo sguardo verso di loro con sollecitudine squisita. E, ancora, il volto di Cristo e quello di Giuda Iscariota nel momento in cui quest’ultimo abbraccia il Maestro e protende la bocca a dargli il bacio del supremo tradimento; si osservi il dolore inesprimibile degli Angeli che circondano la Croce mentre Cristo sta spirando; e ancora, i due volti vicinissimi della Madonna senza pi\u00f9 lacrime e di Cristo morto, nell’istante pi\u00f9 commovente che li vede per l’ultima volta l’una accanto all’Altro, quello della Deposizione dalla croce; e la solenne, maestosa e al tempo stesso leggera figura biancovestita di Ges\u00f9 che ha sconfitto la morte e che, emergendo dal sepolcro ormai vuoto, dice a Maria Maddalena, in ginocchio ai suoi piedi: Noli me tangere<\/em>.<\/p>\n

Cos\u00ec parla di quel ciclo pittorico straordinario lo scrittore, critico d’arte ed eminente intellettuale cattolico Piero Bargellini (1897-1980), coraggioso e amato sindaco di Firenze nell’ora tragica della alluvione del 1966, nel volume L’arte gotica<\/em> (da: Belvedere. Panorama storico dell’arte<\/em>, Firenze, Vallecchi, 1960, pp. 186-194):<\/p>\n

Nel fermare, con plastica evidenza e con sentimento drammatico, fatti ed atti della "Storia di San Francesco", nelle citt\u00e0 dove risuonavano vivacemente le cronache di quegli avvenimenti non ancora macerate dalla devozione, il pittore si trovava in una posizione di raccorciata prospettiva. I fatti quasi incombevano, con massiccia evidenza, nella fantasia del popolo e quindi dell’artista, che ne fermava la visione, senza carezzevoli sfumature tonali.<\/em><\/p>\n

Per questo i colori di Giotto, ad Assisi, hanno ancora la violenza e schiettezza del linguaggio popolaresco, privo di raffinatezze cromatiche, essenziale, per quanto non convenzionale.<\/em><\/p>\n

Nell’evocazione pittorica, gli episodi della cronaca francescana venivano sbalzati con risentita colorazione, in una prospettiva, che traeva dal fondo le figurazioni in rilievo.<\/em><\/p>\n

Un colore sicuro e franco modellava i volumi, con ombreggiature ancora urtanti e un cangiantismo quasi elementare, senza preziosismi d’impasti.<\/em><\/p>\n

Ci voleva un altro tuffo nel cromatismo cavalliniano, a Roma, dove Giotto venne richiamato, in occasione del Giubileo, per far di Giotto un pi\u00f9 attento coloritore, dopo una breve sosta a Firenze, negli affreschi eseguiti a Padova,<\/em><\/p>\n

\u00abDipinse a Padova, — scrisse il Ghiberti — pei frati minori, dottissimamente\u00bb. Ma di quegli affreschi, nella Sala capitolare del Santo, non restarono che poche tracce.<\/em><\/p>\n

Invece \u00e8 rimasta intera l’unica opera in ottimo stato di conservazione, n\u00e9 attaccata dall’umido, n\u00e9 guastata da restauri: la decorazione pittorica della Cappella Scrovegni, dove il pittore entr\u00f2 a pareti fresche e nude nel 1304 e ne usc\u00ec nel 1306 lasciandovi l’impronta pi\u00f9 luminosa del suo genio.<\/em><\/p>\n

La Cappella, che Enrico degli Scrovegni dedic\u00f2 alla Vergine, come si vede nell’offerta che lo stesso Giotto raffigur\u00f2, era piccola e raccolta: un vano rettangolare, chiuso da volte a botte. Sul fondo, l’arco trionfale e la breve abside poligonale. La decorazione pittorica doveva rivestirla internamente, non lasciando neppure un palmo di muro scoperto: dallo zoccolo, dove vennero figurati Vizi e "Virt\u00f9", alla volta, coi medaglioni dei Profeti.<\/em><\/p>\n

Ma si sbaglia parlando di decorazione. Si dovrebbe dire istoriazione. La sequenza dei quadri, appena divisi da esigue cornicette cosmatesche, si svolgeva continua, dalla "Storia della Vergine" al "Giudizio finale", dalle varie scene del dramma sacro, desunti dai Vangeli apocrifi e canonici, col prologo idillico di Sant’Anna e san Gioacchino e il tragico epilogo del Giudizio finale.<\/em><\/p>\n

Qui Giotto non \u00e8 pi\u00f9 dinanzi alla cronaca francescana, ma dentro la storia della redenzione, impegnato non pi\u00f9 nel racconto duna vita, ma nel poema umano e divino della salvezza universale.<\/em><\/p>\n

Perci\u00f2 l’evocazione si fa pi\u00f9 profonda, per quanto non remota, sullo sfondo celestiale, che rende i colori palpitanti e leggeri.<\/em><\/p>\n

La prospettiva degli sguardi ha sconfinatezza spirituali; il sentimento religioso intensifica le espressioni, la mimesi s’amplifica e il rilievo si fa solenne, nella schiarita dei colori, che comunicano alle masse un senso di levit\u00e0, di freschezza e di poesia.<\/em><\/p>\n

Tutte le note d’umanit\u00e0 sono taccate con sublime delicatezza, al livello d’un lirismo, che ha soltanto riscontro in quello dantesco. Dalla tenera e pudica affettuosit\u00e0 senile di "San’Anna e San Gioacchino", alla consapevole certezza della "Vergine annunziata"; dalla materna apprensione della "Nativit\u00e0", tra il festoso coro degli Angeli e la lieta sorpresa dei pastori, alla fatale, quasi altera sicurezza della "Fuga in Egitto"; dalla contenuta drammaticit\u00e0 del "Bacio di Giuda", all’esplosione di dolore della "Crocifissione"; dalla dignitosa passione del "Cristo deriso", all’irrefrenabile pianto della "Deposizione", ogni scena della sacra rappresentazione ha il suggello d’un sentimento, espresso con chiarezza meravigliosa ed efficacia esaltante.<\/em><\/p>\n

Giotto \u00e8 stato il pi\u00f9 grande pittore cristiano d’ogni tempo non solo perch\u00e9 ha saputo esprimere con la massima concisione ed efficacia il mistero della Redenzione, ma anche perch\u00e9 ha saputo unire la profondit\u00e0 di pensiero dell’arte colta con l’apparente semplicit\u00e0 di mezzi dell’arte popolare: in altre parole, ha sintetizzato la misteriosa, ineffabile unione dell’umano e del divino nella storia della salvezza. Che non \u00e8 solo la storia dell’Uomo-Dio, venuto sulla terra a rendere testimonianza alla Verit\u00e0 (cfr. Gv<\/em> 18,37), ma anche la storia della chiamata di Dio agli uomini di buona volont\u00e0, la loro vocazione a santificarsi, facendo la volont\u00e0 del Padre celeste, come ha fatto Ges\u00f9: Come tu li hai mandati nel mondo, anch’io li ho mandati nel mondo; per loro io consacro me stesso<\/em> (Gv<\/em> 17,18-19).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Quale pittore ha saputo esprimere con maggiore forza e intensit\u00e0 il dramma dell’uomo fra peccato e redenzione, secondo la prospettiva cristiana? A qualcuno potr\u00e0 forse piacere [\u2026]<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":30176,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[24],"tags":[107,157],"class_list":["post-29070","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-pittura","tag-cattolicesimo","tag-gesu-cristo"],"jetpack_featured_media_url":"https:../../../../fides-et-ratio.it/wp-content/uploads/2023/10/categoria-pittura.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29070","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https_3A//fides-et-ratio.it/wp-json/wp/v2/comments@post=29070"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29070\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/30176"}],"wp:attachment":[{"href":"https_3A//fides-et-ratio.it/wp-json/wp/v2/media@parent=29070"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https_3A//fides-et-ratio.it/wp-json/wp/v2/categories@post=29070"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https_3A//fides-et-ratio.it/wp-json/wp/v2/tags@post=29070"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}