L’educazione all’arte prende le mosse da una constatazione di base: l’arte non \u00e8 un’attivit\u00e0 "economica", non ha in vista la produzione di qualcosa di "utile" per ottenere qualcos’altro, ma si esaurisce in se stessa, nel senso di riposo che da essa si genera, riposo nel quale, tuttavia, sussiste una qualche forma di "lavoro" interiore perch\u00e9, anche nella pura contemplazione dell’opera d’arte, il soggetto non \u00e8 mai passivo, ma si fa parte attiva.<\/p>\n
Al tempo stesso, l’arte \u00e8 universale ed \u00e8 un fenomeno specificamente umano: la si ritrova ai primordi della civilt\u00e0, presso ogni cultura ed ogni latitudine: non esiste popolazione "primitiva", per quanto isolata o materialmente arretrata, che non coltivi o non abbia coltivato una qualche forma di attivit\u00e0 artistica.<\/p>\n
Per quanto si discuta tuttora se, ad esempio, le pitture rupestri e le stesse costruzioni megalitiche dell’Europa preistorica debbano intendersi come espressione di una esigenza religiosa o, comunque, sacrale, resta il fatto che le creazioni dell’arte, intese come ricerca della bellezza da eternare e da contemplare disinteressatamente, a un certo punto hanno finito per vivere di vita propria, per essere create e fruite per il loro significato e valore intrinseci e non per altro che per il puro piacere che esse recano all’animo di chi le realizza e di chi ne gode.<\/p>\n
L’arte, dunque, non pu\u00f2 essere assolutamente trascurata o sottovalutata in una corretta prospettiva educativa, n\u00e9 la scuola pu\u00f2 considerarla alla stregua di una attivit\u00e0 secondaria all’interno del proprio percorso educativo e formativo.<\/p>\n
Un concetto preliminare che deve essere opportunamente chiarito \u00e8 che l’educazione artistica afferisce a due diversi, e sia pure complementari, campi di attivit\u00e0: quello dell’arte come linguaggio (poetico, pittorico, musicale, ecc.) e quello dell’arte intesa come insieme del patrimonio culturale dell’umanit\u00e0.<\/p>\n
In un certo senso, \u00e8 una distinzione analoga a quella tra "arte" e "storia dell’arte" e trova riscontro nella distinzione, non sempre chiara nei programmi scolastici e nella stessa attivit\u00e0 didattica, fra "letteratura" e "storia della letteratura", o fra "filosofia" e "storia della filosofia", che, evidentemente, sono cose diverse, anche se spesso gli studenti, e perfino gli insegnanti, non sembrano averne piena ed intera consapevolezza.<\/p>\n
Dunque, nella scuola, e particolarmente nella scuola secondaria, vi sar\u00e0 una attivit\u00e0 artistica vera e propria, volta a sviluppare le doti naturali dell’alunno e a fornirgli le basi essenziali delle principali tecniche espressive, con particolare riferimento al proprio indirizzo di studi (dal disegno geometrico al disegno libero, ad esempio, a seconda dei casi) e vi sar\u00e0 una attivit\u00e0 di studio delle linee di sviluppo fondamentali dell’arte come fenomeno storico (privilegiando, necessariamente, quelle del proprio contesto storico-culturale, ma nella consapevolezza dell’esistenza di altri ambiti storico-artistici, come quello indiano o quello estremo-orientale, di grande rilevanza culturale, ma dei quali le persone europee di media cultura sanno pochissimo).<\/p>\n
Nella scuola primaria, come \u00e8 logico, deve prevalere l’insegnamento dell’arte come attivit\u00e0 creativa e diretta, e, specie nel primo biennio, dell’arte sotto forma di gioco; mentre nella scuola secondaria acquista un grande rilievo lo studio dei lineamenti della storia del’arte, in una prospettiva multidisciplinare che coinvolga discipline quali l’Italiano, la Storia, la Filosofia, la Sociologia, la Psicologia.<\/p>\n
Anche per l’insegnamento dell’Italiano, nella scuola primaria \u00e8 possibile individuare percorsi e attivit\u00e0 che educhino l’alunno all’uso creativo della parola e che sotto forma di gioco, sviluppino in lui, per quanto possibile, la dimensione artistica della comunicazione letteraria e particolarmente della poesia. Nella scuola secondaria, invece, dovr\u00e0 prevalere la valutazione critica e testuale del fatto letterario, affinch\u00e9 lo studente si renda conto dei procedimenti idonei a fare della parola scritta un fatto che sia anche di espressione artistica.<\/p>\n
La musica e l’attivit\u00e0 teatrale occupano anch’esse, evidentemente, un posto importantissimo nella didattica dell’arte, sempre con un taglio di carattere maggiormente pratico nella scuola primaria, ove si tratta di sviluppare il bambino "rotondo" (capace di vedere la realt\u00e0, di agire sui di essa e di sviluppare anche una conoscenza teoretica), e pi\u00f9 concettuale nella scuola secondaria, senza per\u00f2 trascurare nemmeno in quest’ultima gli aspetti operativi.<\/p>\n
La metodologia pi\u00f9 idonea per l’insegnamento delle discipline artistiche nella scuola secondaria appare quella basata sulla lezione frontale, ma con il supporto dell’elemento visivo e, in particolare, delle nuove tecnologie multimediali; mentre quella pi\u00f9 fruttuosa per la verifica sembra essere, a giudizio di molti pedagogisti, quella scritta piuttosto che quella orale, poich\u00e9 essa permette di meglio analizzare e descrivere le opere studiate. Gi\u00e0 Kant ricordava l’importanza di esprimere le conoscenze acquisite nell’ambito storico-artistico attraverso la rappresentazione, piuttosto che attraverso una esposizione puramente orale.<\/p>\n
Si tratta, per ciascuna opera artistica presa in esame, ivi compresi i testi poetici, di guidare l’alunno a riconoscere i tre momenti fondamentali del soggetto, della forma e del contenuto: ciascuna disciplina, ovviamente (lingua italiana per la poesia e il teatro, artistica per le opere di carattere figurativo e plastico, musica per i brani musicali), in base alle sue specifiche caratteristiche e finalit\u00e0 ed al suo specifico linguaggio.<\/p>\n
L’approccio al mondo del teatro, anche nella scuola superiore, sia che avvenga nel contesto delle lezioni e dei programmi curricolari, sia che venga praticato, facoltativamente, nel contesto di gruppi omogenei creati per adesione spontanea e seguiti da insegnanti o da esperti che operano per conto dell’istituzione scolastica, si propone di sviluppare i tre aspetti della fisicit\u00e0, della creativit\u00e0 e della socialit\u00e0, ciascuno dei quali estremamente importante per il singolo allievo, cos\u00ec come per la crescita complessiva del gruppo-classe.<\/p>\n
Si tratta di una attivit\u00e0 preziosa, nella quale anche gli allievi meno propensi a lasciarsi coinvolgere nelle attivit\u00e0 scolastiche ordinarie, possono trovare lo stimolo a vincere il proprio riserbo, la propria timidezza o la propria mancanza di adeguata motivazione, prendendo consapevolezza del proprio potenziale inespresso e manifestando la propria creativit\u00e0, non di rado con esiti che lasciano fortemente impressionanti i loro stessi compagni ed insegnanti.<\/p>\n
\u00c8 importante, comunque, che in un gruppo scolastico impegnato in una qualunque attivit\u00e0 teatrale, l’azione educativa si rivolga a tutti i soggetti, a prescindere dalle loro maggiori o minori capacit\u00e0, in modo tale da valorizzare al massimo i pi\u00f9 capaci, ma anche quelli meno portati o meno sicuri dei propri mezzi, proprio perch\u00e9 l’attivit\u00e0 teatrale, in una prospettiva educativa, non mira principalmente alla realizzazione di un "prodotto" finale il pi\u00f9 possibile simile a quelli che si realizzano in ambito professionale, bens\u00ec a far s\u00ec che l’intero gruppo riesca ad esprimere, in quanto tale, cio\u00e8 nella sua interezza, il massimo del coinvolgimento, indipendentemente da una valutazione strettamente "tecnica" dei risultati.<\/p>\n
L’insegnante o coloro che seguiranno il gruppo teatrale avranno quindi la responsabilit\u00e0 di adoperarsi per gestire con senso dell’equilibrio le dinamiche sociali e comportamentali che l’attivit\u00e0 stessa metter\u00e0 in gioco all’interno del gruppo e di comporre, armonizzare e avviare a soluzione, per quanto possibile, eventuali spinte contrastanti, in particolare fra gli alunni pi\u00f9 dotati e pi\u00f9 estroversi, che tenderanno a monopolizzare la scena, e quelli meno capaci o semplicemente meno motivati. Per questi ultimi sar\u00e0 opportuno individuare comunque qualche attivit\u00e0 utile alla riuscita del lavoro di gruppo, anche al di fuori della recitazione vera e propria.<\/p>\n
L’attivit\u00e0 teatrale nell’ambito scolastico, infatti, coinvolge anche altre dimensioni della creativit\u00e0 artistica: gli alunni che non si sentono capaci di sostenere una parte recitativa, o per i quali non \u00e8 possibile individuarne una (non \u00e8 sempre possibile attribuire un ruolo sul palcoscenico a venti, venticinque o trenta ragazzi), potranno comunque esprimere il loro potenziale creativo nell’allestimento delle scene e dei costumi, nel dipingere i fondali, nell’addobbare la sala e, naturalmente, per coloro che sanno suonare uno strumento, nel sostenere la parte musicale dello spettacolo.<\/p>\n
Un cenno a parte meritano le nuove tecnologie digitali, che consentono di trasporre opere d’arte, quadri, fotografie, diagrammi, video, ambienti tridimensionali, con evidenti vantaggi per la didattica dell’insegnamento dell’arte e con l’interessante possibilit\u00e0 di creare dei veri e propri "musei virtuali", nei quali beni artistici e culturali possono divenire accessibili grazie alle suddette tecnologie.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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