Una visita anche fuggevole alla cittadina di Conegliano, in provincia di Treviso, adagiata ai piedi di colline dal dolce profilo e rese famose dai vini pregiati che vi si coltivano, non pu\u00f2 prescindere da un omaggio all’opera pi\u00f9 importante custodita nel piccolo duomo trecentesco: la pala dietro l’altare maggiore, unica opera rimasta alla sua patria dell’artista pi\u00f9 insigne di questo luogo, Giovanni Battista Cima (1459 circa – 1517 o 1518).<\/p>\n
Dopo aver attraversato un ampio porticato, sorretto da nove archi a sesto acuto, che si inserisce armoniosamente nell’architettura del vecchio borgo cittadino (l’odierna Via XX Settembre), si entra nella penombra delle tre navate del corpo originario dell’edificio, prolungato nella zona absidale per ingrandire l’ambiente, al prezzo di una cesura stilistica che balza subito all’occhio.<\/p>\n
Oltre agli affreschi quattrocenteschi sulla superficie dei pilastri mediani, opera di Giacomo Collet e Desiderio da Feltre, e al neoclassico altare di San Leonardo, patrono della citt\u00e0, sulla parete destra, le cui parti scultoree sono opera di Marco Casagrande (cfr. F. Lamendola, Sulle tracce di Marco Casagrande, scultore trevigiano<\/em>, edito a cura dell’Istituto d’Istruzione Superiore \u00abMarco Casagrande\u00bb, Pieve di Soligo, 2004, 2005, ma consultabile anche sul sito di Arianna Editrice), lo sguardo corre all’altare maggiore, dietro il quale \u00e8 collocata la grande pala con la Madonna in trono col Bambino e i santi Giovanni Battista, Nicola, Caterina d’Alessandria, Apollonia, Francesco d’Assisi e Pietro<\/em>.<\/p>\n Si tratta di un’opera di grandi dimensioni, anche se non grandissime per questo tipo di composizioni: misura, infatti, 150 cm. di lunghezza per 235 cm. di altezza.<\/p>\n L’opera \u00e8 datata fra il 1492 e il 1493, periodo in cui gi\u00e0 da alcuni anni l’artista si era stabilito a Venezia; e il suo pi\u00f9 immediato modello compositivo sembra essere stata la pala del suo grande maestro Giovani Bellini, Madonna con il Bambino, santi e angeli<\/em> della veneziana chiesa di San Giobbe (ora alle Gallerie dell’Accademia), realizzata nel 1487 ed esemplare, in questo genere pittorico, per l’armoniosa fusione degli elementi architettonici e delle figure umane, per la solennit\u00e0 pacata e priva di enfasi e, pi\u00f9 ancora, per il suo delicato e caratteristico luminismo cromatico, che crea un’atmosfera di raccolta contemplazione (cfr. Pietro Adorno, L’arte italiana<\/em>, Casa editrice G. D’Anna, Firenze, 1993, vol. 2, tomo 1, p. 397).<\/p>\n La pala del Duomo di Conegliano si colloca all’inizio del periodo centrale, e pi\u00f9 fecondo, della produzione del pittore coneglianese, artista di statura europea che troppo a lungo \u00e8 stato considerato, semplicemente, come un seguace di Giovanni Bellini e, tutt’al pi\u00f9, di Antonello da Messina; periodo che culminer\u00e0 nella realizzazione di capolavori assoluti, quali la giustamente celebre Madonna dell’arancio<\/em> del 1496-48 (ora conservata presso le Gallerie dell’Accademia di Venezia), la Madonna in trono col Bambino<\/em> di data ignota (ora alla Galleria Nazionale di Parma; la Madonna col Bambino<\/em> del 1504 (Galleria degli Uffizi di Firenze) e, infine, la Madonna e il Bambino con san Giovanni Battista e santa Maria Maddalena<\/em> del 1510-15 (al Louvre di Parigi).<\/p>\n Cos\u00ec delinea l’itinerario artistico di Cima da Conegliano L’Enciclopedia Garzanti dell’Arte<\/em> (edizione 2005, vol. 1, pp. 239-240):<\/p>\n …Mancano notizie sicure sulla sua formazione e attivit\u00e0 giovanile. Le prime opere note (il polittico della parrocchiale di Olera; la<\/em> Madonna col Bambino del Museo di Detroit; la<\/em> Madonna col Bambino e i santi Giacomo e Gerolamo del Museo Civico di Vicenza, datata 1489) rivelano, oltre a contatti con B. Montagna, precisi rapporti con opere di artisti veneziani (Alvise Vivarini, Giovanni Bellini) e con quelle lasciate sulla laguna da Antonello da Messina. La sua presenza a Venezia \u00e8 documentata dal 1492, ma \u00e8 probabile che egli vi sia giunto alcuni ani prima, rimanendovi, con un breve intervallo nel 1498, fino al 1516. A partire dall’ultimo decennio del Quattrocento l’arte di Cima si svolse senza sbalzi e con assoluta coerenza stilistica nelle numerose variazioni sul tema della<\/em> Madonna col Bambino e soprattutto nelle grandi pale d’altare:<\/em> Madonna dell’arancio (Venezia, gallerie dell’Accademia)<\/em>, Pala di San Giovanni Battista Venezia, madonna dell’Orto),<\/em> Battesimo di Cristo (Venezia, san Giovanni in Bragora),<\/em> San Pietro Martire tra i santi Nicol\u00f2 e Benedetto (Milano, Brera). Negli schemi e nelle partiture compositive i volumi e lo spazio appaiono strutturati con rigorosa sensibilit\u00e0 architettonica di impianto belliniano e antonellesco, in una continua proposizione di rapporti fra le nitide figure e le architetture rappresentate con stereometrica precisione nell’aperta luminosit\u00e0 dei paesaggi collinari dell’entroterra veneto. Ne nasce un senso di pacato e spontaneo classicismo, che in alcune opere dell’ultimo decennio (<\/em>Endimione e<\/em> Giudizio di Mida della galleria Nazionale di Parma; il<\/em> San Gerolamo della Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze; la<\/em> Nativit\u00e0 del Carmine di Venezia) sembra assumere intonazione giorgionesca, senza che la visione dell’artista, tuttavia, muti sostanzialmente.<\/em><\/p>\n E Franca Zava Boccazzi, nel tracciare un quadro d’insieme della personalit\u00e0 di questo notevole arista, uno dei maggiori protagonisti del Quattrocento veneziano, con puntuale documentazione e con fine sensibilit\u00e0 critica, cos\u00ec scrive (in Le Muse. Enciclopedia di tutte le arti<\/em>, Istituto Geografico De Agostini, Novara, 1965, vol. III, pp. 292-93):<\/p>\n La dimora veneziana del Cima \u00e8 provata fin dal 1492, ma il suo arrivo tra le lagune pu\u00f2 verosimilmente anticiparsi di qualche anno. Infatti nel polittico di Olera (…) \u00e8 evidente il gi\u00e0 avvenuto incontro con la cultura pittorica lagunare nell’affiorare di riferimenti a Giovanni Bellini e, maggiormente, ad Alvise Vivarini. Alla lezione di quest’ultimo fu inizialmente il Cima pi\u00f9 sensibile, sia per costituzionale affinit\u00e0, nel comune costante interesse a rigori disegnativi di sapore ancora quattrocentesco, sia per preliminari impressioni vivarinesche, gi\u00e0 mutuate dalla<\/em> Sacra conversazione di Alvise, fino dal 1480 in S. Francesco a Treviso. La preponderante personalit\u00e0 di Giovanni Bellini, tuttavia, non poteva non lasciare conseguenze significative nell’orientamento del Cima, dal punto di vista coloristico, come pure nell’arricchimento compositivo di grandi pale d’altare, che egli sull’esempio belliniano di S. Giobbe (cui deve aggiungersi quello antonellesco di S. Cassiano) viene a strutturare in ampi organismi architettonici, cui si collega in armonica spaziatura l’elemento umano (<\/em>Sacra conversazione, Brera, dipinta appena dopo il 1490 la Scuola di S. Giovanni Battista di Oderzo;<\/em> Madonna in trono e Santi, 1493, duomo di Conegliano;<\/em> S. Giovanni Battista, Venezia, S. Maria dell’Orto). Ma dove meno prevale l’impiego culturale, come nel<\/em> Battesimo di Ges\u00f9 di S. Giovanni in Bragora<\/em> (1494), le qualit\u00e0 della poetica cimesca emergono pi\u00f9 genuine, nel gusto cos\u00ec particolare di ambientare creature serene, costruite con un senso classico della forma e nel riposo quasi attonito dei sentimenti, in paesaggi ariosi, nitidi, vivi di luce, ripresi nell’affettuoso ricordo delle natie colline. Nel paesaggio intensamente luminoso della<\/em> Madonna dell’arancio alle gallerie dell’Accademia (1495), un sentimento georgico domina la ricerca naturalistica minuziosa, goduta nella freschezza di ogni particolare fino alla riproduzione fedele, sul colle, del castello di S. Salvatore di Collalto. L’autonomia cimesca nell’ambiente pittorico veneziano si intravede, tuttavia, pi\u00f9 in campo linguistico – sempre coerentemente caratterizzato da compostezza espressiva, da un rigoroso senso formale e da una colorazione limpida, varia, brillante nei timbri – che in quello contenutistico, alimentato speso da suggerimenti belliniani, cos\u00ec come da spunti narrativi reperiti nel mondo carpaccesco. (…)<\/em><\/p>\n [Cima possiede] un temperamento riflessivo, pi\u00f9 orientato \u00aba elaborare in profondit\u00e0 i suoi motivi\u00bb (Coletti) che aperto all’improvvisazione fantastica.<\/em><\/p>\n Forte di queste sue capacit\u00e0 di meditazione e di un coerente equilibrio spirituale, il Cima non conosce nella parabola della sua pittura – che pure si svolge tra Quattro e Cinquecento, in una fase delicatissima di trapasso tra opposte concezioni – n\u00e9 sbalzi, n\u00e9 momenti di crisi Pu\u00f2 notarsi, anzi, fin dall’inizio del secolo, l’arricchimento del suo linguaggio in risultati come il<\/em> S. Sebastiano del polittico eseguito per la chiesa di S. Rocco di Mestre (diviso tra il Mus\u00e9e des Beaux Arts di Strasburgo e la Wallace Collection di Londra), dove all’ispirazione della statuaria di Tullio Lombardo si accompagna l’interpretazione in chiave classica della lezione antonellesca. Nel polittico di S. Fior di Sopra (Conegliano), pure dei primi anni del Cinquecento, l’assunto classicistico cede, specie nella figura centrale di<\/em> S. Giovanni Battista, a interessi psicologici e a ricerche di effetti cromatici, che troveranno corrispondenza nel giusto del Lotto…<\/em><\/p>\n Ma torniamo alla pala del duomo di Conegliano.<\/p>\n L’opera fu commissionata al Cima nel 1492 dai gastaldi Francesco Codroipo e Giovanni della Pasqualina (cfr. C. Candiani, Chiese di Conegliano. Storia e guida alla visita<\/em>, De Bastiani editore, Vittorio veneto, 2002, pp. 27-28): l’anno della scoperta del Nuovo Mondo da parte delle audaci caravelle di Cristoforo Colombo. Particolare curioso: questa stessa data \u00e8 scritta in un angolo del muro della casa natale dell’artista, che si trova proprio dietro il duomo, conservata intatta nella sua struttura muraria e adibita, oggi, a museo.<\/p>\n Da qualche tempo, negli ultimi decenni del XV secolo, la grande pala d’altare era divenuta un \u00abgenere\u00bb di moda a Venezia, uno dei maggiori centri artistici e culturali d’Italia e del mondo; e, come si \u00e8 detto, vi si era imposta fin da subito la lezione di un sommo maestro, quale Giovanni Bellini.<\/p>\n A differenza di altre sue opere, come la famosa Madonna dell’arancio<\/em>, questa volta il Cima non pone la scena all’aria aperta, nel classico locus amoenus<\/em> ingentilito dalle amate colline della terra natia, bens\u00ec in un vasto e nitido squarcio architettonico, inquadrato dall’arco trionfale di un edificio sacro e cui solo fa da sfondo, dietro il trono marmoreo sul quale \u00e8 assisa la Vergine, un cielo azzurrissimo, percorso da bianchi cirri di reminiscenza belliniana.<\/p>\n Al centro \u00e8 la Madonna, che tiene Bambino seduto sulle ginocchia e che quasi lo avvolge in una fastosa cornice formata dalle morbide pieghe della sua veste; i due non si guardano, ma sembrano assorti in un remoto pensiero che li trasporta come fuori dello spazio e del tempo. Pure, la mano di Maria che accarezza il braccino del Figlio divino crea fra loro una dolcissima intimit\u00e0, che non ha bisogno di parole n\u00e9 di sguardi.<\/p>\n Ai piedi dell’altare, due angeli musicanti , piccoli ma perfetti, introducono una nota gentile di sobria e, al tempo stesso, raffinata eleganza.<\/p>\n A destra di Maria Vergine \u00e8 raccolto un gruppetto di santi formato da Giovanni Battista e Caterina d’Alessandria – quest’ultima con la corona in capo e il gomito appoggiato sulla ruota, strumento del suo martirio – in primo piano, e Nicola da Bari dietro le loro spalle; sulla sinistra vi \u00e8 un secondo gruppo, formato da Apollonia – che tiene nella destra le tenaglie della sua passione – e l’apostolo Pietro in primo piano, e Francesco d’Assisi in secondo piano.<\/p>\n In tutto, quindi, vi sono ben dieci figure umane, (contando anche i due angeli), raccolte in poco spazio e occupanti quasi tutta la met\u00e0 inferiore della pala; mentre quella superiore \u00e8 occupata dal gioco prospettico delle classiche architetture e dallo squarcio di cielo aperto. Eppure l’insieme non risulta affatto congestionato, le figure si stagliano con estrema compostezza, forse anche per quell’aria estatica che sembra proiettarle verso un’altra e pi\u00f9 pura dimensione.<\/p>\n Anche se quest’opera appartiene al genere delle \u00absacre conversazioni\u00bb, in realt\u00e0 non \u00e8 propriamente una sacra conversazione<\/em> ma, semmai, una sacra contemplazione<\/em>.<\/p>\n Ciascuno dei santi pare assorto in un pensiero sublime: san Giovanni che prega, san Pietro che \u00e8 immerso nella lettura del Vangelo, santa Apollonia che guarda dritto verso l’osservatore; nessuno parla – tranne, forse, san Nicola, che pare stia sussurrando qualcosa al Battista; fra santa Caterina e san Francesco, ai due lati della composizione, sembra intrecciarsi un muto colloquio, fatto di sguardi.<\/p>\n Le figure sono solidamente costruite, ma piene di gentilezza e di modestia; notevole la bellezza dei corpi, specie quella delle due martiri in primo piano, giovani donne bionde dalle forme aggraziate. L’acceso cromatismo, la luce che entra dal fondo e i preziosi panneggi delle vesti: tutto celebra una struggente epifania che non disdegna il mondo della materia, ma lo trasfigura e lo eleva alla rapita contemplazione del divino.<\/p>\n I veri protagonisti di quest’opera superba sono, in effetti, il vibrante cromatismo che la anima e l’ariosa luminosit\u00e0 che l’attraversa come un vivido soffio di freschezza, di equilibrio e di armonia; e, soprattutto, l’estaticit\u00e0 che avvolge i personaggi, soffondendo ogni cosa di un caldo, commovente alone di poesia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una visita anche fuggevole alla cittadina di Conegliano, in provincia di Treviso, adagiata ai piedi di colline dal dolce profilo e rese famose dai vini pregiati [\u2026]<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":30176,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11,24],"tags":[243,245],"class_list":["post-24016","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-un-quadro-al-giorno","category-pittura","tag-santa-vergine","tag-santi"],"jetpack_featured_media_url":"https:../../../../fides-et-ratio.it/wp-content/uploads/2023/10/categoria-pittura.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24016","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https_3A//fides-et-ratio.it/wp-json/wp/v2/comments@post=24016"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24016\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fides-et-ratio.it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/30176"}],"wp:attachment":[{"href":"https_3A//fides-et-ratio.it/wp-json/wp/v2/media@parent=24016"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https_3A//fides-et-ratio.it/wp-json/wp/v2/categories@post=24016"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https_3A//fides-et-ratio.it/wp-json/wp/v2/tags@post=24016"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}