Alessandro Martinisi \u00e8 giovane.<\/p>\n
Nato a Novara nel 1980, \u00e8 giornalista pubblicista, laurea al Dams di Torino e Master in Scienze della Comunicazione presso l’Universit\u00e0 della Svizzera Italiana di Lugano.<\/p>\n
Da sempre appassionato di opera lirica e musica classica, negli ultimi tempo i suoi studi e le sue ricerche si sono concentrati sul legame esistente tra musica ed esoterismo.<\/p>\n
Il suo libro \u00abIl sogno sognato di Karol Szymanowski\u00bb, uscito recentemente con una presentazione di Alberto Cesare Ambesi, \u00e8 una monografia interamente dedicata alla genesi ed allo sviluppo del libretto e della partitura dell’opera \u00abRe Ruggero\u00bb, capolavoro del teatro musicale dei primi del Novecento, firmato dal massimo compositore polacco dopo Chopin: Karol Szymanowski; monografia che si sofferma particolarmente sul difficile problema dei complessi significati simbolici e allegorici di essa.<\/p>\n
Nato a Timosovka, nei pressi di Kiev, Szymanowski trascorse una infanzia felice in Ucraina, minata per\u00f2 dalla malattia: una tubercolosi ossea che condizion\u00f2 l’intera esistenza dell’artista. La sua elevata condizione sociale – era figlio di ricchi proprietari terrieri – gli rese possibili viaggiare a lungo fra Dresda, Berlino e Vienna, ove si trovava nel 1914, allo scoppio della prima guerra mondiale. Ovunque si adoperava per far conoscere la musica polacca in Europa e per favorire un avvicinamento e una sintesi fra la cultura musicale dell’Occidente e quella della sua patria, prendendo a modelli di riferimento non solo Schonberg, Stravinskij e Chopin, ma anche le maggiori avanguardie, dall’impressionismo alla scuola wagneriana, nel particolare clima artistico e culturale del Decadentismo.<\/p>\n
\u00abEgli riusc\u00ec a elaborare un linguaggio autonomo, coloristico e fantastico, venato di accostamenti armonici audacissimi e di effetti timbrici di intensa suggestione: linguaggio che, nelle ultime opere, tende a realizzare una sintesi dello spirito polacco e dello spirito europeo\u00bb (dalla \u00abEnciclopedia Garzanti della Musica\u00bb, Milano, 2004, vol. II, p.873).<\/p>\n
Karol Szymanowski si spense, dopo una lunga lotta contro la malattia, in una casa di cura di Losanna, nel 1937.<\/p>\n
Fra le sue composizioni principali, oltre alle due opere \u00abAgith\u00bb, del 1922, e \u00abRe Ruggero\u00bb, del 1926, possiamo ricordare le quattro sinfonie (la terza con voce solista e coro, la quarta concertante con pianoforte); le liriche per ove e pianoforte, fra le quali i \u00abCanti d’amore di Hafiz\u00bb, del 1911, e le \u00abCanzoni del muezzin innamorato\u00bb; tre poemi per violino e pianoforte (fra i quali \u00abLa fontana d’Aretusa\u00bb, del 1915); lavori corali a cappella e con orchestra, fra i quali la cantata \u00abDemeter\u00bb, con contralto e coro femminile, del 1917; uno \u00abStabat Mater\u00bb del 1926, per soli, coro e orchestra, che pu\u00f2 essere forse considerato il suo capolavoro assoluto; e molte altre.<\/p>\n
Il famoso \u00abRe Ruggero\u00bb (titolo originale: \u00abKr\u00f3l Roger)\u00bb,di cui si occupa il libro di Martinisi, \u00e8, insieme ai \u00abMythes\u00bb, allo Stabat Mater e ad altre composizioni, il punto di avvio di una cospicua scuola nazionale polacca e costituisce un’opera destinata a durare, nella storia della musica, anche per i suoi pregi letterari e per la fitta rete di allegorie esoteriche cui s’\u00e8 accennato.<\/p>\n
Ha scritto Mario Bortolotto (nell’enciclopedia \u00abLe Muse\u00bb, Novara, De Agostini, 1968, vol. XI, p. 380):<\/p>\n
\u00abLe origini musicali di Szymanowski sono in s\u00e9 alquanto composite. Agli inizi, ci\u00f2 che lo interessa pare essere esclusivamente il pianismo di Chopin, di cui \u00e8 particolarmente sensibile alla "Stiimmung nazionale". \u00c8 peraltro gi\u00e0 nelle prime opere una lettura alquanto ‘orientata’, attenta a cogliere di quella musica le vibrazioni pi\u00f9 sottili; il segreto "spleen", secondo una sensibilit\u00e0 estremamente vigile di decadente.Era fatale che questa attenzione ala vertigine tardo-romantica si allargasse gradatamente ai maestri di fine secolo. Skrjabin lo incanter\u00e0 con la perfezione della sua scrittura pianistica e orchestrale, e del pari con la vocazione ad esprimere in musica esperienze occulte. L’Impressionismo francese sar\u00e0 letto ed assimilato secondo una prospettiva analoga: in Debussy egli coglie solo il calibrato divisionismo cromatico. Quando Stravinskij si affaccia alla scena della musica europea, Szymanowski \u00e8 pronto a coglierne la pregnanza coloristica, ma non a seguirlo sulla via della ‘musica al quadrato’. Le esigenze di fondo del musicista polacco restano quelle espressive. La passione per il folclore non sar\u00e0 mai veicolo di quelle esigenze umanistiche che ne sono, in un Bart\u00f3k o in uno Jan\u00e1cech, la dichiarata ragione. Anche il canto popolare, nella sua vaghezza modale, sar\u00e0 un altro modo di esotismo in patria, per cos\u00ec dire: una maniera di svagato fantasticare che deve sonare esotica agli stessi Polacchi. Il melos contadino non si distingue insomma essenzialmente dalle ricerche compiute in altri domini sonori: le bellissime canzoni "Slopiewnie" dai "Canti d’amore di Hafiz" o dai "Canti del muezzin pazzo", di un umbratile orientalismo. Il suono, filtrato e per cos\u00ec dire sezionato fino a goderne le decantazioni impercettibili, provenga dal pianoforte di Chopin o dall’orchestra del primo Schoenberg, sar\u00e0 la ricerca costante di una musica che non par conoscere sviluppi o accrescimenti: dalle prime composizioni alle estreme si assister\u00e0 soltanto a una continua spinta verso il vacillare della tonalit\u00e0 (gi\u00e0 compromessa dall’uso sistematico del tritono, aggravato dalle sospensioni e dalla metrica irregolarissima), verso incantamenti preziosi, appena un poco stucchevoli e compiaciuti.\u00bb<\/p>\n
In conclusione, la vita e l’opera di Szymanowski si svolsero all’insegna di una musica raffinata e barocca, in linea con il clima culturale dell’epoca, ma anche venata di elementi molto originali; di uno stile prezioso e personalissimo, volto alla creazione di insoliti ed elusivi effetti timbrico-armonici; di una ricerca rigorosa e incessante, al fine di spingere il teatro musicale verso la dimensione del trascendente e dell’assoluto: donde quel particolare interesse verso l’esoterismo che non era nuovo, nell’ambito della cultura polacca del XIX secolo (cfr., ad esempio, il nostro precedente articolo: \u00abMatematica, occultismo e messianismo nel pensiero di J\u00f3zsef Hoene Wro\u0144ski\u00bb, sempre consultabile sul sito di Arianna Editrice).<\/p>\n
Dal libro di Alessandro Martinisi \u00abIl sogno sognato di Karol Szymanowski\u00bb, (Novara, Quintessenza, Editrice Teosofica Vedantina, 2009, pp. 105-125):<\/p>\n
\u00abL’ultimo atto merita di essere esaminato con maggior attenzione degli altri, perch\u00e9 in esso ogni elemento, ogni gesto racchiude un tentativo di riscatto dalla propria condizione evocato a ogni passo, a ogni parola. Come ho avuto modo di scrivere questo \u00e8 l’atto ampiamente modificato da Szymanowski approntando un taglio radicale a quanto aveva scritto il cugino Iwaskiewicz e, come quest’ultimo ricorder\u00e0, \u00e8 il momento esatto della frattura ideologica fra i due artisti.<\/p>\n
L’atto \u00e8 ambientato tra le rovine di un antico teatro greco. C’\u00e8 un motivo per cui l’anfiteatro \u00e8 in rovina, Szymanowski ha abbandonato la tragedia greca ormai superata, come \u00e8 stata superata la ricerca del mito che il compositore ha inseguito in Sicilia. Il compositore polacco vuole riuscire l\u00e0 dove la tragedia greca ha fallito. Come per il personaggio d Ruggero che subisce un’evoluzione rispetto a Penteo, ero della tragedia greca, anche l’idea di "tragico" subisce un’evoluzione. Tutti gli elementi suggeriscono decadimento e trascuratezza. Il palcoscenico \u00e8 crollato, metope sono sparse dappertutto, frammenti d colonne giacciono tutto intorno. Erbacce e fori selvatici crescono a profusione. La natura primordiale della scena \u00e8 ulteriormente enfatizzata dalla vicinanza del mare; qui ha avuto origine la vita, e per d pi\u00f9 esso \u00e8 simbolo delle non ancora sviluppate e indifferenziate forze della psiche.<\/p>\n
Una pallida luce lunare proietta vaste ombre su questo territorio simile a un grembo immenso in un’atmosfera amniotica. Pietre senza vita, e, sullo sfondo, l marte che lambisce la spiaggia e "misteriose argentee stelle" scintillanti nel cielo. Il Re indossa una bianca tunica di lino logora e coperta di polvere. Edrisi cerca di calmarlo, lo spinge a risvegliare le rovine. Ruggero chiama Rossana. Colpi di tamburo come eco di fantasmi.<\/p>\n
Ruggero chiama di nuovo e s sente Rossana rispondere alle grida. Edrisi \u00e8 meravigliato da questo "risveglio di stregoneria". La voce sembra venire dal mare. Ruggero chiama di nuovo ma \u00e8 il Pastore questa volta a rispondere. Seguono voci di donna in lontananza che cantano motivi della danza estatica del secondo atto. Voci salutano il Re che, gettata la spada, s sottopone a giudizio.<\/p>\n
Rossana appare e invita il Re a giacere con lei, ma Ruggero insiste nel confrontarsi col Pastore<\/p>\n
RUGGERO (la fissa, febbrile): Sei tu, Rossana! La bella bocca sboccia nel tuo sorriso dolce; l’aurate chiome inondano di splendore il vivo tuo bel volto; dagli occhi tuoi pi\u00f9 profondo \u00e8 l mistero che nei stellari fuochi. Rossana! Sei tu? O pur fantasma vano da folle languore creato?<\/p>\n
ROSSANA: TI sto vicina, o mio Signore. Nel mattutino albore a te vengo. Dammi la man, Ruggero! Voglio condurti nel mio castello, nel talamo mio dormirai! Dammi la man, Ruggero!<\/p>\n
RUGGERO: Ma lui? Lui dov’\u00e8? Il Pastore?<\/p>\n
Successivamente la donna suggerisce d fare un sacrificio di fuoco e quando le fiamme si levano al celo, compare il Pastore fra le macerie del palcoscenico sotto forma di Dioniso stesso. Come indicano le direttive di palcoscenico: "egli appartiene all’eterno. Una luminosit\u00e0 si irradia da lui come se fosse la fonte dell’energia; dietro e intorno a lui tutto sprofonda nell’Oscurit\u00e0 pi\u00f9 completa". Il Pastore sottopone Ruggero a processo. Per tutta la durata della scena numerose figure iniziano ad apparire sui gradini del teatro,appena visibili, "il movimento della folla deve essere avvertito, piuttosto che visto". Quando la canzone del Pastore cresce di intensit\u00e0 la gente si unisce a lui. Il giorno nasce e le stelle iniziano a sbiadire lentamente mentre Dioniso raggiunge il culmine della sua epifania.<\/p>\n
Nel momento del massimo trionfo Rossana getta via il suo mantello e si rivela trasfigurata in una Menade. Mentre il chiarore che si irradia dal astore diventa sempre pi\u00f9 pallido, Rossana afferra il tirso e corre verso il fondo del palcoscenico, scomparendo tra la folla. Ruggero sembra sprofondato in uno stato di trance ed \u00e8 impenetrabile all’apparente perdita della consorte. Le grida di trionfo si dileguano. Mentre le fiamme vibrano sull’altare la luce soprannaturale della rivelazione di Dioniso si fonde nella luce del sole nascente.<\/p>\n
Ruggero si guarda intorno colmo di gioia e "come trascinato da una forza misteriosa", si inerpica in alto sui gradoni e spalancando le braccia canta il suo inno al sole nascente.<\/p>\n
IL PROBLEMA DEL FINALE.<\/p>\n
Sul finale di "Re Ruggero" ancora poco si \u00e8 detto e si \u00e8 scritto, e sulla ambiguit\u00e0 di finale-aperto il terreno si fa scivoloso. Un fatto per\u00f2 \u00e8 certo, si pu\u00f2 partire da quello per cercare di arrivare a una ipotesi, cio\u00e8 che lo spettatore rimane immerso in una atmosfera di indeterminatezza, soprattutto una volta abbassato il sipario o spento l’impianto stereofonico.<\/p>\n
Palmer scrive giustamente che si possono fare solo ipotesi, ma quali?<\/p>\n
Jim Sanson si \u00e8 espresso sulla mancanza di carattere conclusivo dell’accordo di Do maggiore con cui termina prematuramente l’inno al sole di Ruggero.[…]<\/p>\n
Innanzitutto occorre fare un passo indietro ricordando (come ho gi\u00e0 avuto modo di scrivere nei capitoli precedenti) come il terzo atto sia stato quello riscritto pi\u00f9 volte da Szymanowski.<\/p>\n
Nella prima versione, Isakiewicz indicava nello "szkic" che l’opera si sarebbe dovuta concludere con Ruggero che si gettava nell’esperienza dionisiaca del baccanale scatenatosi all’interno del teatro greco; questi sarebbero stati i versi conclusivi in cui il Coro avrebbe dovuto ripetere a intervalli regolari: "Ho ho Jaschos ho ho": "Scopri la tua anima nell’ombra! Gettati ai suoi piedi! La dolcezza ti avviluppa le labbra ebbre di sole! Abbraccia l’anima sua! Essenza dei segreti pi\u00f9 nascosti! Rendi la tua vita, e lui la rende a te!".<\/p>\n
Versi che sono stati tagliati nella stesura definitiva operata dal compositore. […]<\/p>\n
Sono per\u00f2 le parole di Iwaskiewicz a illuminare sui cambiamenti della scena:<\/p>\n
"Ruggero non solo trov\u00f2 Dioniso nelle rovine del vecchio teatro, ma lo segu\u00ec e per di pi\u00f9 si lanci\u00f2 nel caos del misterioso culto dionisiaco. Ruggero non solo aveva riconosciuto Dioniso nel Pastore, ma l’aveva seguito nell’oscurit\u00e0, abbandonando ogni cosa per lui. Szymanowski cambi\u00f2 questa conclusione. Forse non comprese il definitivo ripudio del mondo che io avevo introdotto; forse egli consider\u00f2 la mia semplice conclusione una spiegazione superficiale. Qualunque sia la ragione, egli gett\u00f2 da parte il mio terzo atto e vi sostitu\u00ec quello quasi completamente differente che appare oggi nell’opera, e che ha persino uno stile diverso da quello composto da me."<\/p>\n
Iwaskiewicz aveva ragione, suo cugino considerava quel finale troppo scontato, troppo superficiale per poterlo accettare supinamente. Mise mano al testo in modo radicale e gli confer\u00ec una profondit\u00e0 di lettura, di concetti, di simboli, rendendo questo monologo il cuore pulsante dell’opera, la chiave d volta dell’intera struttura drammaturgia e musicale. […]<\/p>\n
L’irresolutezza del finale apre la strada a una possibile nuova interpretazione, a nuove ipotesi come si diceva all’inizio del paragrafo, in cui sarebbe poco probabile vedere in Ruggero il depositario di un mistero che non avrebbe mai potuto rivelare apertamente. A ci e perch\u00e9 non avrebbe dovuto rivelarlo? Perch\u00e9 nasconderlo? Se rivelato, quali sarebbero state le conseguenze? Un tale scavo psicologico era ben lontano dalle intenzioni di Szymanowski,m il quale, come gi\u00e0 scritto, sai \u00e8 limitato a suggerire un modello archetipico di personalit\u00e0, schematico nel suo equilibrio drammaturgico.<\/p>\n
Forse basterebbe rimanere aderenti a ci\u00f2 che il libretto descrive: "acceso il fuoco, i seguaci del Pastore iniziano una nuova danza mentre il Pastore si trasforma in Dioniso. Non appena la danza si conclude e i partecipanti escono di scena, Ruggero canta un inno di gioia al sole che sorge."<\/p>\n
Canta un inno al Sole, non ad Apollo. Ruggero non segue il Pastore-Dioniso come nella prima versione di Iwaskiewicz, ma in quella definitiva di Szymanowski \u00e8 chiaro come lo rifiuti apertamente, come si sradichi da esso per seguire la propria strada grazie all’aiuto della danza, arte dionisiaca per eccellenza, il vero mezzo che "demistificando la realt\u00e0 e mostrando la realt\u00e0 originaria, ora ricoperta e nascosta dalle convenzioni, dal potere, alle leggi della tradizione", permette di redimere ed elevare l’uomo per spalancare le sue braccia al Sole, alla Luce.<\/p>\n
L’azione che compie Ruggero allo spuntare dell’alba \u00e8 improvvisa come un lampo, "come spinto da una potenza misteriosa" \u00e8 scritto nel libretto. Proprio questa indicazione ci d\u00e0 modo di comprendere lo spessore di significato atto a quest’ultima scena. L’azione compiuta infatti non \u00e8 casuale, in quanto l’illuminazione istantanea ha una precisa simbologia.<\/p>\n
Il paragone corre al Buddha per alcune interessanti coincidenze con Ruggero. L’illuminazione del Buddha avviene in un istante atemporale, quando, all’alba, dopo una notte trascorsa in meditazione, alz\u00f2 gli occhi al cielo e scorse improvvisamente la luce del mattino. Migliaia di pagine sono state scritte sul mistero di questa illuminazione avvenuto all’alba.<\/p>\n
Quella luce nel cielo \u00e8 chiamata nella filosofia mahayanica "Chiara Luce". Lo stato di Buddha \u00e8 la situazione di colui che si liberato a ogni condizionamento ed \u00e8 simboleggiato proprio dalla luce percepita al momento dell’illuminazione. In altri termini la presa di coscienza un atto istantaneo, paragonabile a un lampo. […]<\/p>\n
Ma c’\u00e8 dell’altro perch\u00e9 nella filosofia induista la rivelazione della Luce, lo spuntare del Sole, \u00e8 anche rivelazione dell’unione atman-brahman.<\/p>\n
Sembra corra un filo sottile, quasi una corrente sotterranea che attraversa parte della produzione del polacco sul concetto di atman cui ho gi\u00e0 accennato alla fine del primo capitolo.<\/p>\n
La Luce non appare come un semplice atto d conoscenza metafisica, ma un’esperienza pi\u00f9 profonda, nella quale l’uomo si trova esistenzialmente impegnato.<\/p>\n
La gnosi supremo apporta una modificazione del modo di essere. […]<\/p>\n
In quel preciso istante Ruggero muore a se stesso e al mondo per rinascere a una nuova vita, "dalla morte all’immortalit\u00e0 — scrivono le Upanishad — verso la luce ultraterrena, spinto dall’insaziabile e profondo desiderio di eternit\u00e0", ricordava Korab in "Efebos".<\/p>\n
Non abbiamo la certezza che Szymanowski fosse a conoscenza della filosofia induista ma, per un intellettuale come lui, conoscitore di storia delle religioni, non si pu\u00f2 escludere a priori.<\/p>\n
Anzi, a suggerire una direzione in questo senso pu\u00f2 essere proprio il concetto di atman. Su questo terreno parrebbe esserci un superamento della semplice antitesi apollineo-dionisiaco e sembrerebbe quindi superata la lotta nietzschiana tra i due principi ("Ora so che il nostro pi\u00f9 grande errore era questo: che ognuno d noi vedeva in ‘Re Ruggero’ cose differenti", ricord\u00f2 puntualmente Iwaskiewicz).<\/p>\n
Allora Ruggero non appare pi\u00f9 un depositario di misteri da custodire, ma, attraverso la metafora del sacrificio di se stesso con l’atto di strapparsi il cuore per donarlo al Sole,diventa l’Esempio assoluto e perfetto, diventa martire, modello a cui l’umanit\u00e0 pu\u00f2 tendere come alta ispirazione. In esso non si fa fatica a intravedere la figura di un novello Messia oppure di un novello san Francesco. C’\u00e8 infatti una strada da percorrere in questa direzione. […]<\/p>\n
Il gesto di Ruggero, delle braccia aperte tese indica dunque come egli desideri abbracciare l’umanit\u00e0 intera in un supremo atto d’amore e in esso Szymanowski vede l’unica via di salvezza per il mondo. Szymanowski-Ruggero tenta un estremo appello di redenzione, attraverso un percorso si sofferenza, quasi a suggerire che solo salvando l’umanit\u00e0 tramite la catarsi dell’opera d’arte egli potr\u00e0 salvare anche se stesso. Parafrasando una poesia di Jan Kasprovicz "Milosc" ("Amore" del 1895), il percorso di Szymanowski-Ruggero potrebbe prendere le mosse da un amore disperato per approdare all’amor vincens, dall’amore-peccato all’amore-salvezza.<\/p>\n
Ruggero, come l’uomo moderno di Jung, deve essere necessariamente da solo a compiere questo percorso, solo nel suo "splendido isolamento", escludendo anche il fedele consigliere Edrisi:<\/p>\n
"Ogni passo verso una pi\u00f9 piena consapevolezza del presente lo distoglie ulteriormente dalla partecipazione mistica alla massa degli uomini, dall’immersione in una consapevolezza comune. Ogni passo in avanti significa un atto di liberazione da quella inconsapevolezza primitiva onnicomprensiva che reclama la maggior parte dell’umanit\u00e0 quasi completamente" (A. Wightman).<\/p>\n
Non un atto estremo, ma un atto coerente nell’appropriazione e nella conquista della propria libert\u00e0 intellettuale e della propria consapevolezza.<\/p>\n
L’opera nasce e si forma al tramonto della Prima guerra mondiale e viene quindi concepita sllo sfondo della guerra civile post-rivoluzionaria. La ricerca da parte di Szymanowski di scintille fra le ceneri negli anni successivi a questo eventi era sintomatico di un ottimismo essenziale, tipico de compositore polacco, nella capacit\u00e0 dell’uomo di comprendere e cogliere i fondamentali problemi dell’esistenza. Terribilmente ironico il atto che questa ricerca intrisa di umanit\u00e0 abbia provocato dimostrazioni nazionaliste tedesche a Duisburg nel 1928 sollecitando poi i critici tedeschi a chiedersi "cosa ha a che fare con noi tutto questo nel nostri momento attuale".<\/p>\n
La non conclusione dell’opera con quel luminoso accordo in Do maggiore, quelle battute che sembrano prematuramente interrotte, rappresenterebbero anche un autentico scuotimento critico per l’ascoltatore e potrebbe essere l’unica vera occasione di meditazione, esattamente alla fine di questa "opera rito", sui vari significato dell’esistenza. Allora nel Finale non \u00e8 pi\u00f9 Ruggero l’unico protagonista, ma insieme a lui \u00e8 l’ascoltatore, quasi gli fosse richiesto di rivestire il ruolo di catecumeno.\u00bb<\/p>\n
Il re Ruggero come lo Zarathustra di Nietzsche, che saluta il sorgere del sole con dionisiaco abbandono e, al tempo stesso, come seguace delle dottrine orientali della illuminazione subitanea, mediante una rottura consapevole con lo stato di coscienza ordinario?<\/p>\n
Se l’ipotesi di Martinisi \u00e8 giusta, allora non si tratta di una alternativa, ma entrambe le domande confluiscono in una sola risposta: re Ruggero \u00e8 lo Zarathustra che ha superato la logica della dualit\u00e0, dell’opposizione fra spirito dionisiaco e spirito apollineo, e che \u00e8 pervenuto alla consapevolezza della assoluta non dualit\u00e0 dell’Essere.<\/p>\n
Sarebbe questa, dunque, la sua ultima e pi\u00f9 preziosa conquista spirituale; e non si pu\u00f2 fare a meno di andare con la mente ad un altro Pastore, il quale, mordendo il serpente che, penetratogli in gola, lo stava soffocando, scopre, in un riso ineffabile, lo splendore della visione assoluta, dove tutto \u00e8, finalmente pacificato, cos\u00ec come deve essere, compreso il passato, quel passato che \u00e8 fonte di tanto dolore a quanti non hanno saputo oltrepassarlo e farlo proprio (cfr. F. Lamendola, \u00abLa redenzione del passato, culmine dell’"Eterno Ritorno" di Nietzsche\u00bb, consultabile sempre sul sito di Arianna Editrice).<\/p>\n
Il libro di Alessandro Martinisi \u00e8 interessante, ben scritto, supportato da un ampio apparato di note e da una ricca bibliografia; e offre un prezioso spaccato su un momento della storia musicale europea moderna che, in Italia, non pu\u00f2 certo dirsi molto conosciuto.<\/p>\n
La copertina \u00e8 illustrata da un quadro del pittore Daniele Allegri, \u00abIl sogno di Ruggero\u00bb, acrilico su lino, appositamente realizzato per l’occasione.<\/p>\n
Come scrive l’Autore nella Nota introduttiva, l’opera di Szymanowski ha il potere di decifrare il \u00absogno sognato\u00bb, ovvero un sogno di se stesso, di Re Ruggero; e la partitura si presenta come un codice da decifrare che rivela, e, al tempo stesso, vela, alcune verit\u00e0 essenziale sull’anima dell’uomo, in un labile equilibrio fra essoterismo ed esoterismo: tra le cose che si possono dire a tutti, e le cose che si possono solamente sussurrare ad alcuni prescelti.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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